柊馬のつぶやき

　「バックストローク岡山勉強会」で喋ったことを話し言葉風にしてーーー、むろん、整然と喋れたわけではない、躓いたり繰り返したりだったのだが、いかにもこのように喋ったとばかりの書き方なりますが。


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　同人欄の句の読み難い傾向についてお話しします。
いきなりですがクイズ三問。

　　一に富士、二に鷹の羽の打ち違い、三に上野の仇桜

この言葉の意味をご存知の方おられますか？。子供の時に聴いたことなのです。
　答え。仇討です。富士の裾野の曽我兄弟、鷹の羽の打ち違いは忠臣蔵で知られた家紋。上野は伊賀の上野での仇討、荒木又衛門。「仇桜」は美化した言い方です。
　メモなんてしないでください、こなこと知っていても一銭の価値もない。
　次、私が子供の時にはじめて接した川柳

　　瓢箪の留守に桔梗の花盛り

この句の意味は？。―――――。答え、高松城水攻めで西の方に秀吉が来ていたとき、本能寺で信長を殺した光秀が天下を獲った。瓢箪が秀吉、明智光秀の紋が桔梗でした。
　では、「一に富士」「瓢箪の」の共通点は？。
　答え、両方共に家紋という象徴が使われていることです。

上野は井沢八郎でしたか「ああ上野駅」のあの上野ではありません。伊賀上野。
でも上野駅という言葉が集団就職や出稼ぎなどを思わせる象徴的な言葉であった時代がありました。皆さんに上野駅や井沢八郎が通じてはなしがしやすい。
　同じように「辛や切なや塩屋の岬」という歌詞があります。あれ、「塩屋」だから星野哲郎でしたか、書いたのでしょう。味噌屋や砂糖屋では書かない。「塩」が心を伝える象徴として書かれているわけです。
このように流通している言葉のなかにある共通する認識や感覚、象徴性を用いて書く川柳がこれまでたくさん書かれていました。いまも書かれています。

　　三角に三角に未来図を折ろう　　　　時実新子

三角という尖ったかたちと心を重ねて伝えようとしている書き方です。

　　寒菊の忍耐という汚ならし　　　　　時実新子

「寒」という言葉です。寒い中で健気に咲いている。生きている。でも作者はその「忍耐」を汚いとして非難しています。「寒」という境遇からの自立を望む心から書いているからです。

　　夜逃げせし女ありき自転車だからなあ　　　寺尾俊平

「自転車」が、夜逃げした女性の暮しぶりや、あるいはその人柄などを思わせます。

　　カレーライスがうまくて死ぬのをやめた　　定金冬二

「カレーライス」が日常生活を象徴しています。


　　指の疵　僧百人をならばせる　　　　定金冬二

わかり難いと感じられる方が居られるかもしれない句です。日常生活の中で指を傷つけた。その、やりばのないはらだたしさ。そんな運命への、やむにやまれぬ気持ちが、日常生活から離れたところに居るような「僧」を「百人」並ばせる。「僧」「百人ならべ」！！！と命令したいような、といった気分の句です。定金冬二さんは数を象徴として書くことに秀でた作者でした。
　いま取り上げた作者はご当地(和気)の近く、吉井川の流域から出られた作者です。
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　上野駅が象徴していたような象徴性が、やがて拡散する時代になりました。長崎や函館や伊勢崎町や柳ヶ瀬などが流行歌で出たわけです。流通する言葉の中で全国的に通用する象徴性の力が弱まって、地方での象徴性が外に向かって流通する時代を我々は過ごして来たわけです。
　そうすると、川柳に書かれる言葉の象徴性が変わりました。どうも言葉の象徴性がちからを弱めたように感じられるのです。

　　オットセイの喉うるわしき徒労かな　　　　筒井祥文

　「オットセイ」のあの「喉」。つややかな「喉」は餌をもらうために伸び上がっています。作者はそこに日々を生きる現在の人間の姿を重ねて見たのでしょう。「徒労」であること、でもその「徒労」を見せる「喉」を「うるわしき」と
言っている。「うるわしき」こそ、自嘲気味な意識の表現です。一見、「オットセイ」や「喉」が象徴のようで、実際、作者が言いたいのは、「うるわしき」です。「オットセイ」「喉」は、句の前面からうしろへ後退しているのです。

　　二の腕に明日は追いつく西の京　　　　小池正博

小池さんの句は難しくて、この句も80％ほどしかぼくの能力では読めません。「二の腕」という普段あまり気にしないところ、その腕では掴めないところに「西ノ京」があるというのです。小池さんは自分の知識や認識のなかにある歴史性を客観的に見つめようとする姿勢をもつ作者です。「西ノ京」は京都にある地名であり奈良にもあるようです。古い歴史的な感覚がその地名にあり、王朝の雛壇の世界のようなロマンチックなものも感じさせます。それが自分の身体の中にある。「西の京」が象徴しているようで、むしろこの句は、自身の認識の中にある歴史性がどのような距離をもち、どのように認識すれないいか、という主題があって、象徴性は句から排除されるか主題についての説明の位置へ後退している。
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　いま、バックストロークでは、思いや、意識や、意味や、認識が、流通する言葉と重ならないという自覚をもった作者が増えてきています。流通するがゆえに象徴は幾分か自分自身から離れている。
　この辺のところを例えば石部明さんは、自分の中にある象徴性を取り出して客観的な視線で見て、過去と現在と未来を考えようとしています。樋口由紀子さんは言葉の象徴性から遠いところで自分自身の言葉を書こうとしているのです。
　バックストロークの同人の句に、言葉の象徴性のところで書いている句と、そこから離れようとしている句があって、読み難いと感じさせるところであるようです。つまり、従来の、言葉の象徴、からでは読めない句があるのです。
　もちろん、それらの句が先輩の方々の書かれた、作者の思いや感情の書かれた句を否定しているのではありません。
　言葉の象徴から抜けて書こうとしている作者は、先輩と同じように日常生活を送り、同じようにいろんな思いや感情をもっています。ただ、言葉の象徴から抜けて書こうとする作者には、思いや感情の質を見ようとする姿勢があって、そこから言葉と向き合って句を書いています。


　＜以上が概略です。短時間であること、初心の方々への留意を言われていたことがあって、焦点を象徴に絞ったのだけれどーー。象徴性の変転についての認識の強弱によって、聴いていただいている皆さんが少しづつ表情を変えられたことを付記しておきます。初心の皆さんにとって聞き慣れないことになるだろうと思い、また、川柳の世界は、川柳歴数十年の新人と初心ながらベテランを凌ぐ作者のあるのが常であり、あとの質疑応答や分化会で、言葉の象徴性について反応が見えたことが喋った当人の手応えになりました。皆さんありがとう！。＞



































































　












　




　　

　感情を綴り方のように書きながら十全な表現を求めると、感情が日常性から離れることがある。具体的な感情が感情の概略となってゆき、やがて手応えのある暗喩となっておちつく。
　現代川柳には、作者が十全な表現になったと思っているだろうな、と感じる句がたくさんある。それほど、自分や言葉が信用できますか？とも思いつつ読むのだがーー。
　「思い」の抽象が川柳を日常性から離してムツカシクしたという一般的な視線を、一部の現代川柳はあまんじて浴びて来た。自己についても言葉についてもあやふやなままで、それでも、「思いを書きなさい」という指導的立場からのお題目は結果的にムツカシクなる方向を示唆した。「思いを書く」とは、現代人にとってムツカシイ川柳を書く方向なのだ。一応、これを現代川柳のナンカイ路線とでも言っておこう。
　このナンカイ路線にいま一つのナンカイが加わった。
　「思いを書きなさい」という「思い」が抽象されて、さらにその「意味」を書く姿勢がかなり以前に現われた。感情の具体的な表現という、自己表現のいわば最初の段階は後退して客観視され、「思い・感情」は作者の表現上の欲求(必然性)によって「意味」に替わってゆく。極端な言い方になるが「思い・感情」が作者の知性で見られることになったと言ってもよい。
　このような作者の欲求(必然性)による内的作業？は、ますます日常性から川柳を離すかに感じられてナンカイ感を増すと感じられるが、いまのところ知性といってもほとんど日常的な知性だ。

　　意志の骨　枯れゆく午後は淫蕩に　　　飯尾マサ子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(「縄」創刊号　1975年)
　　
　自己の生についてのなんらかの強い意志の持続を感じさせる「意志の骨」。だが人生の後半生には、それが「淫蕩」になるというのだ。作者は、内在する「意志」がエロスを含むものであることを知っている。「枯れゆく午後」を意識することによってエロスはさらに実際的に浮上するのだと読める。「意志の骨」の後半生は、懶惰にまかせた「淫蕩に」生きてやる、との自己宣言の句なのだ。
　この句は、年齢、加齢、についての「思い」を「意味」をもって鷲掴みにせねば成らない句だ。
　現代川柳の系列を辿れば〔情念〕の川柳に属するが、社会的情念であれ、男の、女の、エロスの情念であれ〔情念〕の川柳は、1975年に書かれたこの句が完全に新と旧に分けた、揚棄した句、と言える。

　発表当時、平明論者や大衆性を云々する連中を飯尾マサ子が蹴飛ばしたという、実に爽快な気分があった。

　　大正の息真っ直ぐに木綿針　　　　　山本ひさゑ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(ＧＯＫＥＮ誌上大会)

　久しぶりに〈生き方〉を捉えて書かれた句に出会った。
初心のころ

　　下駄箱の上で必死に咲いている　　　鶴本むねお

に感動したことがあり、いまも愛誦する一句だ。一緒に川柳に入った一人が

　　目に見えぬ尻尾はぴんと立てている　川村富造
　　執拗に段々畠へ水運ぶ　　　　　　　　同
　　背伸びやめたら有刺線瞳の高さ　　　同

などの〈生き方〉を書いていたのを思い出した(それにしても「やめたら」の初々しさ！)。四十年以上も前のことである。
　「大正の息」「息まっすぐに」と「息」が上下に懸る書き方は川柳に多いが、「息」という言葉がこのような意味性をもって書かれた句は珍しいだろう。まさに「息」としか言い方のない不動の措辞だ。
　〈生き方〉が書かれなくなってきた四十年間をふりかえって、なぜ書かれなくなったかを問うことは問題が大き過ぎて、一言でのこたえは出せない。川柳が実社会と結び付いた文芸だからとのうがった見方が外側からは出るだろう。でも、いまの川柳は実社会から一歩引いたところで書かれることが多いという現実もある。
　むつかしい問題だが、川柳に実社会への批判の視線が少なくなっていることは確かなことだ。いま「目に見えぬ尻尾はぴんと立てている」の句が書かれれば、そこに現実批判の意識は感じられずに自尊心を書いた句と感じられるか、せいぜい、外側との関係性を書いたと読まれておわる。批判の意識にまでは及ばない。
　川柳人の総体的な世界観の変化は句にも読みにも濃厚に現われるが、上の句の「息」「木綿針」という言葉の存在感の強さには、ひさしぶり！、という感が有り、なんだかここちよいものがある。

　ＧＯＫＥＮ　の誌上大会で

　　オブラートはがす現代かなづかい　　　　沼尾美智子

を四人の共選で石部明が特選、他の選者は入選にもしていない。
　四人とも入選の句が

　　夕焼けをめくって確かめる噂　　　　　　国方　艶子

であることが面白い。
　共選は様々なところで行われており、それぞれの選評が付されていることも多く、一歩前進を考えるなら、選者間の意見の交換が実現されれば意義を増すと思われる。
　共選の問題は遠くへ置くことにして、上の現象は川柳の伝統的な《飛躍》について興味を引出してくれる。
　つまり、「オブラートはがす」の句を意味から読めば、「現代かなづかい」ということについての作者の認識が「オブラートはがす」へ飛躍している。石部明は選評に
　特選とした「オブラートはがす現代かなづかい」は誰にでも解る句ではないが、「オブラート」という薄い膜を「はがす」ところに現われる「現代かなづかい」(現代の国語を書き表すためのよりどころ)の本質にやわらかく批評が加えられている。(後略)
と、この句の飛躍の意味を書いている。
　四人が入選にした「夕焼けをめくって」から「確かめる噂」への飛躍と比べれば、決定的な違いは石部明の言うように「批評」の書かれていることと、情感の書かれていることにある。
　この違いは、川柳の現状をものがたっていてとても興味深い。いま川柳がどのようなモチーフから書かれているかの、幅の広さが見えるだけでも面白い現象だ。
　いま一つ、おもしろいことがある。共に「はがす」「めくって」という動詞を飛躍のスプリングボードにしていることである。
　はからずも、モチーフの違いと飛躍の同質性がなまなましく現われた。
　伝統論の視線で見れば、うがちと飛躍の関係性が川柳の歴史の中にあったことを思い浮べることとなる。　

　1961年刊　中村冨二句集　　森林書房
　1974年刊　中村冨二集　　　八幡船社

　61年刊に、「墓地にて」という連作が冒頭にあり、74年刊の冒頭に「ーーー妻に」の三句が置かれて次に「墓地にて」がある。

　1955年刊　中村富山人集　　川柳新書刊行会
には、まだ富山人の号があり、「墓地にて」の連作は無く「墓地を出て一つの音楽に帰る」の一句がみえる。勝手な勘案になるが、55年から61年のあいだに冨二が自身の川柳についての思考や、ものを書くということについて「墓地にて」の連作を重要視する自己省察があったと思われるのだ。そして、74年には川柳についての姿勢より、まず妻を置いた。冨二論の入口かもしれない。
　「墓地」からふりかえって世界(人間)、俗世間を見る。その距離感を見つめ自覚された歳月があったのだろう。一人の人間にとっての、川柳というもののポジションが考えられたーー。

　多様な視線の一つに人間の孤独、孤愁が見えた。

　　楽しかった一枚の紙を焼く
　　男六十の葱きざみつつ　涙あらむ
　　赤ン坊も金魚も帰り　乾く午後
　　老いたる者嘆げきつつ樹にのぼるとき
　　水道から水なぞ出た、ひとりぼっちの拍手
　　みんな去って　全身に降る味の素

　「涙あらむ」「ひとりぼっちの拍手」という表現が安手の感傷や世俗感や俗物臭、お涙頂戴から抜けているのは、作者の自己凝視が完璧に醒めているからだ。

「(私たちが)帰るとき、いつまでも(冨二さんが)手を振ってくれるのよ」
　冨二を中心にＡの会が活動していたときの飯尾マサ子さんの電話が忘れられない。冨二のサービス精神といえばそれまでだろうが、俗世間の哀歓を肌身に沁み込ませたやさしさが手を振りつづけさせているのだ。上の句は、句会という衆のなかに通い合うものを好んだ冨二の内実をものがたっているかもしれない。
　最後の作といわれる

　　サーテ、諸君　胃のない猿に雪がふるよ

の「諸君」「猿」を作者自身と読むと胸がつまるが、「諸君」にはモノローグとともに、帰って行くひとに手を振りつづけるのと同じこころがあったのではないか。中村冨二の挨拶であったかもしれない。