TSU-KA☆SA&なか☆ぴーの大江戸歌日和

すでに速報にもなっていませんが・・・

１位　Ｍｅｎｇ　ＳＵ（中国）
２位　Ｊａｎ　ＤＥＰＲＥＴＥＲ（ベルギー）
３位　Ａｒｔｙｏｍ　ＤＥＲＶＯＥＤ（ロシア）
４位　Ｓａｍｕｅｌ　Ｔ．ＫＬＥＭＫＥ（ドイツ）
５位　Ｅｄｗａｒｄ　ＴＲＹＢＥＫ（アメリカ）
６位　Ｌａｕｒａ　ＫＬＥＭＫＥ（ドイツ）


２位のヤン氏の演奏の途中から入場。会場外のモニターで聴きました。
あと、一番目に弾いた６位のクレムケ嬢は聴いていません。

１位のスーちゃん（キャンディーズか・笑）は若干１７歳の若手ながら、自由曲では難曲アクアレルをいとも簡単そうに弾きこなし、メルツのハンガリー幻想曲もダイナミックで表情豊か。表現がまだ幼いという声もありましたが、個人的は最も音楽的に感じて、インパクトでは一番でした。ギターはスモールマンかダマンか、その系統の楽器で、良く鳴ってました。
優勝候補といわれていた（らしい）２位のヤン氏は、音楽的、テクニック的に最も完成度が高く大人の演奏・・という評価だったようです。（生で聴いていないので私は何とも言えませんが）審査の点数の公表を見ると、ほとんどの審査員が２５点満点中２２〜２４点をつけてましたが、某約２名が１８点と低い点数、１位のスーちゃんは満遍なく全員が２２，３点をつけており、最終的にその差が出たようです。
６位のクレムケ嬢は昨年の（１位なし）２位。これだけでも今回はレベルの高い本選といえたでしょう。

課題曲のコンポジション�Tは、聴いた範囲ではこれといった演奏がなかったように感じました。曲自体、とらえどころがなくて・・。ただ、上位の人の演奏は、ある意味「分かりやすい」弾き方（表現）をしていたと思います。

それにしても、今回は本選に日本人が一人も残らず残念です。国際コンクールだからそれはそれで良いといえば良いのですが、やはり日本で開催されるコンクールだし、課題曲もあえて日本人作曲家の曲なので、やはり何人かは聴きたかったです。

ちなみに、来年度から、参加資格に年齢制限が・・・。
１９７１年以降生まれ、つまり３５歳までなんですね〜。
いや〜来年は満を持して優勝を狙うはずだったのに、残念だなぁ（爆）

（・・・うっ、ひかないで。。。）　

うーん、この本、いきなりアキバ系というか、萌え萌えの表紙です。ちょっとカウンターに持っていくの恥ずかしかったです。でも思い切って買ってしまいました^^;;。

・・・と、まあ、実を申しますと。。。

「奇跡の表現」

この本の作家、結城充考は、なんと真理子師匠のお兄様であります〜。
今年、電撃文庫からこの本で作家デビューしました。

表紙はこんな感じですが、中身はちょっとハードボイルドなミステリーといったところでしょうか。いや、大人も十分に楽しめる内容です。

かつて組織のボスであり、組織同士の抗争で愛する妻と子供を亡くした主人公の「シマ」。彼もまた瀕死の重傷を負い、サイボーグ化手術で一命を取り留める。幼い頃に両親に捨てられ施設で暮らす少女「ナツ」。頑なまでに神を信じ心の傷を隠す。そんな二人が出会ったとき、奇跡が起こる・・・。
「児童誘拐事件」背後の「組織」の存在・・修道院を舞台に展開する、本格ミステリー・・・
と、いうことでオススメです。

本屋さんの、ティーンズノベルスとか、コミックのコーナーでお探し下さい。

久々にフレタのギターの弦を変えてみました。「ハナバッハ」のスーパーローテンションです。
今までの私の定番パターンは、１，２弦オーガスチン・リーガル、３弦サバレス・アリアンスの赤、低音オーガスチン・青・・・という結構ハードなテンションだったので、このハナバッハは楽です(笑)。弦のゲージも細めですね。その分確かにパワーや音の深みに欠けるのは当たり前ですが、しなやかさや、バランスの良さがあります。上手いことタッチすれば、音量も出ますし、何と言っても操作しやすい。

そんなことで、暫くこの弦とか、アクィーラとか、柔らかめの弦を試してみようかと思っています。

この映画のなかで、集団就職で青森から上京する上野駅のシーンがあるのですが（この映像がまたリアルで素晴らしい）、なんと蒸気機関車でした。昭和３３年の設定ですが、３９年には新幹線が開通するんですよね。
その間わずか６年。
さらに、映画では初めて家にテレビが入ったり、冷蔵庫や洗濯機が入って大騒ぎしるシーンもあります。私は昭和３８年生まれですが、生まれた家は決して裕福ではなかったですが、既にテレビも冷蔵庫も洗濯機もありました（あ、洗濯機はなかったぞ！）
そう考えると、わずかの間に日本はものすごい経済成長というか文明の進歩を遂げたんですね。
今と１０年前で、何かそれほど変化しただろうか？ＰＣや携帯が普及したくらい？なんか成長のスケールが違うってかんじです。。。
比較するとほんとにすごいものです。

実は、その日、↓の「春の海」のあと、この「ALWAYS〜三丁目の夕日」も観たのでした(ネタを小出しにする^^;;)。

これ、良かったです。
東京タワーが出来た昭和３３年の東京の街が舞台。人気コミックの映画化です。三丁目に住む住民たちの様々なエピソードを織り交ぜ、心の触れ合い、夢や希望・・といった当時の日本人の姿を再現した映画です。

いやぁ〜既に「春の海」で心がセンシティブになってしまった私でしたが、この映画の中盤以降くらいから、不覚にもかなりウルウル状態になってしまいました。。。笑いと涙の・・という定番パターンですし、ベタな展開で先が読めるのに、それでも役者陣の演技も素晴らしく、心の琴線に響いてしまったのでした。

映像も素晴らしく、当時の町並みを再現した大掛かりなＣＧは見事。集団就職で上京してくる上野駅の構内や、都電が走る大通りとビルディング・・、リアリティがあって、まさにタイムスリップ状態を体験できます。これは映画館ならではですね。

映画館といえば、この二本を見たのは上野セントラル。上野の森の西郷さんの真下にある古くからの映画館。
ここは、同じ建物に大小４つの劇場があって、「春の海」は小さい７０席ほどの会場でしたが、「三丁目〜」は一番大きい６００席くらいのところでした。それにしても古い建物です^^;;

久しぶりに映画を観ました。
三島由紀夫原作の「春の雪」。大正初期の貴族文化の時代を背景にした小説ですが、この辺りの時代(明治から昭和初期)を描いた日本映画って割と好きでして、原作を読んで予習してから観たのでした(笑)。
映像が美しくて良かった。内容も、小説を映画化した作品としては、原作にほぼ忠実で好感が持てました。結ばれてはいけない恋、そして破滅の美・・、映画的には今流行の純愛モノなのですが、決してラストに奇跡が起こったり、ハッピーエンドに終わったり・・というのはありません。
美しくも哀しい物語で、オススメです。

それにしても、最近、こういうのを見ると、ラスト近くで思わず目頭が熱くなってしまうのは年とったせいかなぁ・・・^^;;;;;;。

レッスンの後、ＧＧのアマチュアギターコンサートを聴いてきました。以前は常連として良く出ていたのですが、最近は随分ご無沙汰です。
それにしても皆さん素晴らしい演奏でした。このコンサート、意外と年配の方が多いのですが（もちろん例外あり）、特に常連の方は、場数を踏んで自分の内にある音楽世界を表現できているのが素晴らしいです。不思議なもので、ある程度年齢を重ねたアマチュアにしか出せない音楽・・というのがあるのですよね。
職業にしているのか否かの違いがあるのですが（それは大きな違いではありますが）、プロとかアマとかの区別なく、音楽の前では皆ギタリストである・・というように最近は思ったりします。

さて、今回の講師は池田慎司さん、昨年ＣＤデビューした若手ギタリストです。評判に違わず上手かったです。南米モノに見せるリズム感と歌いまわしのセンスの良さは素晴らしかったです。
講評も、それぞれに合った練習方法や取り組み方を的確に抑えられていて、自分が講評されているのではないのに勉強になりました。

自分も頑張ろー、と刺激を受けた一日でした。

明日は真理子師匠のレッスン日なのですが、今週は風邪で調子悪かったり、最近仕事が忙しかったり・・等々で、練習できてましぇーん(汗)。
月３回のレッスンですが、一週間ってあっという間で、前回のレッスンで指摘された課題が進歩しないまま次を迎えたりします。
さりとて、２週間間が空くと油断して練習サボったりします(笑)。
要は真剣さが足りないということか・・・^^;;;。
明日は午後イチの時間なので、午前中に泥縄の練習しまーす。

風邪ひいてしまいました。。。
昨日は会社を定時に帰って、家に帰ったとたんにダウン。。死んだように眠りこけてしまいました。鼻水と微熱で、おまけに薬を飲んでいるので、ボーッとしながら仕事をして、今日も早めに切りあげて帰宅です。
まあ、ＰＣに向かう元気は出てきたかな・・・と、言ったところです。

皆さんも気をつけてくださいね〜。。。

フランス留学から帰国し、今年国内デビューを飾った松尾俊介さんの、デビューリサイタル？＠トッパンホールに行ってきました。
会場は空席が目立ちましたが、トッパンホールというキャパの大きさを考えれば無理ないところでしょう。
「かなり巧い」という噂を耳にしていましたが、噂に違わず巧かったです。テクニックだけではなく、音楽への集中力が素晴らしくて、若さに似合わぬ精神性の高さみたいなものも感じました。また一人ギター界に俊英が登場した・・という感じですね。
バッハのプレリュード・フーガ・アレグロはカポタストを１フレットにして、元調？で弾いていたのが新鮮で、最後のブローウェルのソナタは私が今まで生で聴いたなかでも最高に近い演奏でした。

ただ、演奏は素晴らしかったのですが、何故か会場の聴衆と奏者との一体感みたいなものがいま一つ感じられないコンサートでした。もちろん会場の箱の大きさも要因ですし、聴き手も初めて彼の演奏を聴くという人が殆どで、どこか「構えて」聴いてしまうせいもあるのかなぁ・・・と思います。プログラムもちょっとマニアックすぎたかも？？

ともあれ、日曜の昼間のコンサートって良いですね。終演後ご飯食べて家に帰っても、まだ早い時間でゆっくり出来ますし。翌日から仕事が始まる勤め人としては助かります。

＜プログラム＞
ド・ヴィゼ／組曲第１１番
ヴィヴィエ／ギターのために(日本初演)
バッハ／プレリュード・フーガ・アレグロ

エチュ／組曲・作品４１
ブローウェル／ソナタ

アンコール
ブローウェル／キューバの子守唄
ダウランド／涙のパバーヌ