はるパパブログ

いや、まいった。
先日、病み上がりの稽古復帰一日目、
「今日は声も抑えてボチボチやろ」
と、思とったら・・・とんでもない！
全体稽古が終わって、休んでた分、はるパパ居残り稽古、これが・・・めちゃ楽しかった！

おっちゃんは現場たたき上げだから、芝居なんか習ったことない。
だが、この日初めて「演技の授業」を受けたような気分。
それも、そこそこ難易度の高い技を、とても細かく、とても具体的に、とてもテンポ良く。
いちいち目から鱗で、後半、おっちゃんのボキャブラリーはひたすら
「なるほど・・・なるほど・・・！」
自分がよく引き合いに出す山崎努さんの「感情の飛躍」、それがボッコボコ出てきますねん！
例えば、さっきまでギャーギャーわめいてたのが突然、スーッと素に戻るみたいな。
その「いきなりの落差」がすごく面白かったのだ。
なにしろ、自分がコロコロ変わって行く。
こんな自分、おったんやぁ・・・！みたいな。
「キャチミー」に続いて、また、荻田さんに引き出してもらってる。
この方の引き出しの多さには心底驚く。
「演劇界の大塚家具」だ！（意味分からん・・・）
「新境地」なんて大層なもんやないが、ひょっとしたら、この「リビング」で、おっちゃん、違う自分を見つけられるかもしれない。見つかったらいいなぁ・・・
http://o-parts-living.main.jp/


息子役の栗山航（わたる）くん、２１才。
この若さで、しかも、まだ舞台二回目なのに、既にベテランの域。
発声も、声色も、声量も、口跡も、間も、勢いも、抜きも・・・
文句のつけようがない。
で、この子の凄さはこれ、ひとりで芝居しないってとこ。
常に相手役を感じている。
だから、こっちがどう攻めようが必ず受けて、必ず返してくれる。
いや、凄いよ、今どきの若いもん・・・！
おっちゃん、今や絶大の信頼を寄せている。
なんとも頼もしい、そして、なんとも楽しい相手役なのだ！




ごめん、写真ボケてて・・・

芝居は奥が深い。
調子いいときはとても楽しく役に入るのに、ひとたび集中力を欠けば、ギャラリーを気にしたり、前日の演技をなぞったり、「ここで声色を変える」とか、効果ばかりを追ってしまう。
昨日は全くダメだった。
ミュージカルなら何があろうが確実に音楽が助けてくれるが、今回はストレートプレイ、どこにも逃げられない。
丁寧に、丁寧に心を折っていかなくては・・・
悩むことはない！



「無料」か・・・

「今どきの若いもんはすごい」
踊りはキレるし、歌は超上手い。
だが、心のどこかで「芝居は負けへん」と、ほくそ笑んどった。
ところが今回、その慢心は木端微塵に壊される。
今どきの若いもんは・・・芝居も凄い！


このコメディ、ベースはリアル。
だが、演出家荻田さんが要求するのはその上を行く演技なのだ。
山崎務さん流に言えば「感情の飛躍」、そない堅苦しく言わんでも、「あちゃこちゃ飛んでる演技」、っていうか、「怪盗ルビー」みたいな、ＣＧアニメって感じ。
重苦しいフンイキかと思えば、ＮＧＫホール（難波グランド花月；吉本の本拠地）みたいにぶっちゃけるし、秋葉系キャピキャピかと思えば、瞬時に“はすっぱ”な地を出す。
しかも、その演技を心の動きだけじゃなくて、ビジュアライズ、そう、“絵で見せる”のだ。
私は荻田さんの事を密かに「ボディーランゲージ・コリオグラファー」と呼んでいる。
「肉体言語の振付師」
ステージング（台詞を言う位置決め）だけじゃなく、台詞をこんな動きで、こんなタイミングでって、事細かく付けてくれるのだ。
それがいちいち面白い！

でも、これって・・・言うは易しで、実は結構難しいんよ。
荻田さんテンポ早いから、どんどん付けていくし。
それをいとも簡単にきゃつらはこなしていく。
さすがにピックアップされた連中だけあって、実に達者なのだ。
おっちゃん、今は台詞覚えで必死なはずなのに、ついつい見とれ、ゲラゲラ笑ろてもた。

あかん、笑ろてる場合ちゃうがな。
こらぁ！今どきの「古いもん」！
気ばらな、おいてかれんで！！
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チケットお申し込みはこちらから。
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「会社名」は書かんでよろしけど、メールアドレスは絶対忘れんといてね！「メッセージ」の欄に希望日時枚数と希望振込先銀行名（ゆうちょ銀行か新生銀行）をお書きください。
折り返し、あれこれ返信いたします。

うわっ、どないしょ、台本めっちゃ面白いで！
お洒落な台詞もいっぱい、まさか、あんなオチが・・・！
初見本読み、読み終わった全員が「あ・・・だからかぁ・・・！」と、感心しきり。
で、その皆さんがそろって「クセモノ」。
和洋中華エスニックバイキングって感じ。
稽古終了後、イタリアンの親睦会が開かれ、全員初共演の人たちがワイン飲みながら、すぐに仲良くなった。
みんな、濃いーよ！

おっちゃんの役は、過去に一作だけ大ヒットを飛ばした漫画家のお父さん。アル中で引きこもり、しかも、台詞は全部関西弁。
「そんな深い役創りするような役じゃないですよ」
荻田さんはおっしゃるが、とんでもない！
今まではテンポと勢いでなんとか乗り切れたが、今回は結構「人生のキビ」がにじみ出んと・・・
強敵だっせ！

ぜひ、観に来てください！
絶対、おもしろいよ！！
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折り返し、あれやこれや返信いたします。
（すでにお申し込みの方はちゃんと取れていますから、どうぞ、ご安心を！）
ちなみに３月６日夜はもう無いそうです。
（どうしてもっておっしゃるなら、裏から手をまわしますが・・・）

映画を家庭で観る場合、四種類の対処法がある。

１）始まって２分で消去。
２）そのうち面白くなるだろうと、世界中の忍耐力をかき集める。
３）二時間後、かき集めた自分が心底いやになる。
４）最初から最後まで目が離せず、テロップが出てきても、しばらくは動けず、うっとりと余韻に浸る。

この映画は・・・

５）テロップが出てきた瞬間、ひとりスタンディングオーベイション、ご近所迷惑も考えず舞台発声で「ブラボー！」と叫ぶ。

もう、超面白かった！！！
『ビッグ・アイズ』
http://bigeyes.gaga.ne.jp/
６０年代に流行った目の大きな子供の絵を描く女性画家の実話。
この絵の作者、表向きはウオルター・キーンという男だが、実際に描いているのは妻のマーガレットだったのだ。

マーガレットを演じたエイミー・アダムスも良かったが、なんといってもこの史上最低最悪の詐欺男ウォルターを演じたクリストフ・ヴォルツ・・・素晴らしかった！
なんて嘘つきで、なんて調子よくて、なんて自分勝手で、インチキで、偽善者で、卑怯者で、クソで、カスで、すっとこどっこいで・・・もう、ありとあらゆる悪口がぜーんぶそのまま当てはまる男、それを実に生き生きと演じていたのだ。
それもそのはず、この役者さん、タランティーノの「イングロリアス・バスターズ」で冷酷なナチ将校を演じ、アカデミー助演男優賞に輝いたオスカー俳優。
この映画、本当の主役は彼と言ってもいいほど！

いるねぇ、世界には素晴らしい俳優が・・・
ああ・・・おれもこんなクソ最低な男が演じられたらなぁ・・・
勿論、ＤＶＤに落としたから、じっくり観察しよう。
三月の舞台用にアマゾンからある俳優さんのＤＶＤもごそっと購入。
録画した「教材」は、もう山ほど。
よおーし、盗んで、盗んで、盗みまくるぞーっ！！！

「まだ自分を見つけていないと言う者がいるが、自分とは見つけるものではない。創りだすものだ」

どきっ・・・

最近、背後に影を感じる。
・・・と言うか、影の自分が役の自分を操っている。
シーンにはキーワードが必ずある。
それさえ聞かせれば、極端な話、後は捨て台詞だ。
ところが、そこへ行き着くまでに余計な間（ま）や、冗長な節回しが出没すると、影は牙をむいて抹殺にかかる。
ま、それは冗談だが、相手が台詞を言い終わるや否や、（時には終わるのも待たず）影は堰を切って喋りまくる、スピード違反で取り締まられるほど。
また、場が叙情的過ぎると思えば、影はやたら明るく、清々しくなる。
独りよがりのウエットほど退屈なものはないからだ。
舞台上、間の時間と湿度は限られている。
影はスピードと湿度の帳尻合わせなのだ。

稽古場最後の通し終了。
最後の最後で体調を崩し、風邪をひく一歩手前。
この日は稽古場打ち上げ会があったが、遠慮させてもらう。
今年の１月に台本をもらい、１２か月かけてコツコツ創り上げてきたこの役。コーラスの最高音はハイD。
なんとしてもベストで臨みたい！
休みの昨日はかかりつけの耳鼻咽喉科先生にメールして、診てもらう。
完全予約制なのだが、「明後日本番なんですーっ！！！！！」
と、泣いて頼む
鼻の穴にありとあらゆる器材やカメラを突っ込まれ吐きそうになり、山のような薬を飲み、着込んで着込んで大汗かいて、１２時間も寝た。

今回ひとつ発見した。
「小さい声の方が大きくなる」
相手を圧倒しようとすると、つい大声を出しがち・・・
だが、結構うるさい 。
歌もそうだ。
感動させようと助平心が働けば、つぃ、声を張りがち・・・
だが、結構うるさい。
録音した自分の声を聞くにつけ、
「こ、こんなはずじゃ…」
マックスに行きたいのをぐっと我慢、それが粋だ、お洒落ってもんだ。
腹八分目と「声八分目」、それが肝心。
確かに気持ち良い・・・行くとこまで行っちゃうと・・・
だが、ぐっと我慢だ！

どこが我慢じゃ！
（ひとりだけクールな勝田さんが妙に微笑ましい・・・）

うん十年も前、ミュージカル「キャバレー」の稽古中、私は市っちゃん（市村正親さん）にダメ出しをもらった。
「治田、『ア』は『ア』だよ」
私のア母音が平べったいという指摘だ。
当時、私は実力は五流なくせに、生意気だけは一流で、せっかくのアドバイスを聞こうともしなかった。
それが今・・・

「あのさ、『ウ』は『ウ』なんだよ・・・」
なんてダメを共演者たちにしている、いっちょまえに。
このおれが・・・もう、穴があったら、入りたいよ。

市っちゃんの指摘は正しかった。
母音が曖昧だと、本当に言葉聞き取れないもの。
ロム（旺なつき）さんが物凄く謙虚に耳を傾けてくれる。
「そうだよね、言葉、滑っちゃダメだよね！」
彼女が凄いのは、次の回にはきちんと治してくることだ。
そう、自分に親切じゃダメ、親切にすべきはお客様だ！
ロムさん、飲み込みも早い。
鼻腔発声をアドバイスしたら、一発でできた！
言葉がますますもって聞きやすくなる。
喉発声はワイアレスマイクには乗りにくい。
ミュージカルには滅茶苦茶不利。
稽古場で聞きとれなかったら、マイクを通せば１００％聞こえない。
大事なのは音量じゃない、口跡（滑舌）なのだ。
彼女、相手役として、今、以前よりうんといいボールをくれる！

ある日、バスバリトンの鍋ちゃん（石鍋多加史さん）が、なんだか神妙な顔して聞いてきた。
「治ちゃん、高い音、どうやって出したらいいかな？」
大先輩におこがましかったが、例の「軟口蓋おっぴろげ発声」を伝授した。すると、何日かして凄く嬉しそうに言う。
「治ちゃん、出るようになったよ！ありがとう！！」
ひとりで稽古してたんだ・・・
大事だよね、いくつになっても、勉強は！
鍋ちゃんに私の歌の先生を紹介してあげた。
この本番が終わったら、レッスンに行くそうだ。
その顔はとても嬉しそう。
ロムさんも嬉しそう。
おいらも嬉しい、こんな向上心を持つ共演者と仕事できて！
こないだ観た映画でサンドラ・ブロックが言ってた。
「常にその上を目指せ。Bで満足するな！」
おいらも、耳を澄ませて、謙虚に謙虚に取り組もう。
市っちゃん、今度はちゃんと聞くからね！！
（遅いんじゃ！）

・

稽古場行く途中の「せい家」。
いわゆる家系ラーメンで、普通に美味しいが、凄いのはその値段。
なんと五百円！チャーシューも食べでがある。
「みたか」の四百五十円といい、三鷹は昭和にタイムトリップだ！

三鷹駅徒歩三分、ラーメン「みたか」。
べらぼうに美味いってわけじゃないし、チャーシューも極薄で、化学調味料も入ってる。
でも、なんだか、とても懐かしい昭和の醤油味。
いいよね、こういう気をてらわない味って・・・
で、何が凄いって、その値段。
今時、なんと、四百五十円！
店員さんたちには気配りがあって、丁寧だし、出るときに心から「ごちそうさま」って言える。
人柄湧き出る、あったかい味だ！

さて、「口笛〜」・・・
台詞はかなり入ってきた。
名優滝沢修さんは台詞が自分の言葉になるまで、腹から自然に湧き出るまでひたすら待ったそう。
「役者だから台詞を言うという考え方とは、根本的に違うんだ。まず最初に演じる役ありき、な訳だ。役を掘り下げ、掘り下げ、自分のものになったとき、今度は自分の感情がその台詞を言わせる・・・すごい人だよ」　（三木のり平著「パーっと行きましょう」より）
いいなぁ、湧き出たら、せりふ・・・

あと、ちょっと・・・
あと、ちょっとだ・・・！

「口笛〜」ようやく全シーンを当たった。
しかし、演出家もおっしゃるように、あくまでデッサン。
細かい色づけはこれからだ！

昨日、ラストシーンで「意外な」演出を受けた。
自分的にはちょっと度肝を抜かれたって感じ。
しかし、勝田さんには信頼を置いているから、とにかく言われる通りにやってみた。すると、ストンと腑に落ちる。しかも、こちらの方が自分の「折れ」よりはるかにスケールはでかい。
おっちゃん、どうも、小さくまとまる傾向がある。
コンビニの冷やしトロロ蕎麦だ。（意味分からん・・・）
キュウリとワカメとトロロがちょろっと乗てっるだけ。
パック出汁かけたら２分でペロリだ。
「キャッチミーイフユーキャン」のときもそう、ありがちな手でまとめようとしたら、荻田さんに大上段から切り崩された。
あん時はトロロ蕎麦の蕎麦抜き。(トロロって言え！)

じじい、いくときゃ、大胆に行けや！

最近、つくづく思う。
台詞は一語一語きちんと喋らないかん！
（めちゃ話題変わっとうで！）
何喋ってるか分からんと、ホント、心が萎える。
（おまえが言うか！）
夏にキツネやってたやんか、相手役ピノキオ、彼女の台詞回しには、時に我を忘れ聞きほれてた。（小此木）マリちゃんってホント、口跡良いよね、しかもあのスピードで！
だから、もらえるんよ、ボールを。
毎回毎回、めちゃくちゃいいパスが来る！
もう、どんだけドリブルしやすかったか！

おっちゃんも謙虚に我が身振り返らな。
感情に流されて、言葉も流されたら、もう最悪。
先ずはきちっと喋れ！言葉さえ責任もって相手に伝えとったら、勝手に沸いてくるんじゃ、感情は！

四季時代の俺を知ってる人・・・今、笑ってるやろなぁ・・・
「おまえが言うか・・・！」だよ、ほんと。
でもね、四季入る前・・・
状況劇場の赤テントで唐十郎さんの芝居、よく観てたのよ・・・
唐さんったら(自分で本書いて演出してるくせに)何喋ってるか、ぜーんぜん分かんない。なのに、開き直ってそんな自分を笑ってる。
でも・・・めちゃくちゃ面白かった・・・
だから、思ったのよ；
台詞なんか聞こえんでも、面白きゃ勝ちだ。
(勝ち負けかい！)
・・・なーんてね。
でも、あれはあくまで赤テント、状況劇場の唐ワールド。
「普通に」ストーリーの有る芝居は・・・台詞は伝わらなきゃ・・・ダメなんじゃあっ！
（・・・今ごろ分かったんかい！！！）

・

福井から送られたきたセイコ蟹。（ズワイのメス）
日本海を凝縮したミソ、内子、外子がなんとも美味！
おすそ分けの発砲日本酒；「水芭蕉」で流し込む。
ご常連の猫さん達とカンパイ！
稽古の疲れを癒す、至福のひと時と相なった。
（おまえは吉田類か！）