はるパパブログ

「口笛は誰でも吹ける」
・・・ちょっと変わったタイトルだ。
ヒロインのフェイは有能で、行動力もあり、頭脳明晰な看護婦だが、一つだけ出来ないことがある。それは口笛だ。
タンゴも踊れるし、ギリシャ語だって分かる、ドラゴンだって倒せるのに、口笛だけが吹けない。
そう、美しくて、完璧なほどの能力を持つのに、彼女は・・・
「アイラヴユー」が言えない・・・
そんなメタファー（比喩）なのだ。


ソンドハイムの作品にはたった十六回でクローズした「メリリーウィルロールアロング」という、いわゆる失敗作がある。
この時、ソンドハイムの落胆ぶりと言ったらなかったらしい。
だが、この「口笛〜」は、なんと、その上をいく（というか下回る）九回でクローズした。
言わば、ソンドハイム最大の失敗作なのだ。
しかし、この偉大なる作曲家は胸を張る。
「欠点をあげればいっぱいある。だが、私は決してこれを失敗作とは思わない」
私も同意見だ。
というよりむしろ傑作だと思う。
すばらしい楽曲、歌詞、知的で、洒落た台詞。
論より証拠、再演版、コンサート版にはトニー賞常連のパティ・ルポン、オードラ・マクドナルド、バーナデット・ピータース、サットン・フォスター・・・
そうそうたる面子が顔を連ねている。
みんな出たいのだ、この作品に。

では、何故、九回で終わったのか？
五十年前には早すぎた、知的過ぎた、風刺がきつ過ぎた等色々あるが、ぶっちゃけ・・・長すぎたみたい。
三幕もので、14分にも及ぶワケの分からんモダンバレエまであったらしい。今回はその三分の一を（もちろんバレエも）カットし、二幕ものにダイエットしてある。

ま、確かに、正常と狂気のテーマ曲「シンプル」は、一歩間違えると引くかもしれない。
だが、このナンバー、一歩正解すると、大感動、心臓バクバクの大傑作なのだ。カーネギーホールのライブ版は鳥肌もので、劇場が揺れるほどの大拍手だった。
ああ・・・行きたいねえ、あのレベルまで！


さて、今回、私、肝に銘じなくてはならないことがある。
それは、「陶酔するな」だ。
えてして、悲劇、狂気を演ずる役者は酔いやすい。
かく言う私、何度か・・・「いっちゃった」・・・（あほか）
だって、気持ちいいんだもん、わめきちらし追いつめるって。
そのたびに、慌てて勝田さんが現実に引き戻し、どこをどうすべきか具体的に道を示してくれる。
ありがたいねぇ、演出家って・・・あやうく「何ひとりで気持ち良くやってんだ、ばーか！」だった。
それからもうひとつ。
どんだけファンタジーで、どんだけポエジーだろうと、心はいつも通天閣歌謡劇場でいよう。
（意味分からん・・・）
メタファーだからこそ、下世話でなくちゃいかん。
気取って酔いしれるより、一段下卑て、笑いに変えよう。
三ツ星フレンチレストランで、あえて「芋の煮っころがし」になるんだっ！

だが、ここにも落とし穴はある。
二十数年前、私はクロード・ミッシェル・シェーンベルグにいさめられた。
“Not too much !”
４か月前、深沢桂子先生に叱られた。
「はるパパ、やり過ぎはダメよ」
先日、勝田先生に笑われた。
「何でも、ほどほどがいいんです」
追い打ちをかけるように、「オペラ座の怪人」で共演した柳瀬大輔がほくそ笑む。
「安心しました。２０年前と少しも変わっていません・・・」

そう、おれは邪心でいっぱいだ。
“Not too much”、気を付けちゃいるのよ、本当に。でも・・・
サガなのかねぇ・・・
三十年前、故藤田まことさんに言われた。
「はるたくん・・・きみには、みにくい血が流れている。
何かやろうとする・・・ウケようとする・・・みにくい血だ」
私が神妙な顔になると、藤田さんはこんなオチを付けた。

「わたしとおんなじや・・・」





相変わらず凄いぜ、今どきの若いもん！
行けーっ！
行って、行って、行きまくれーっ！！

「口笛〜」ようやく全シーンを当たった。
しかし、演出家もおっしゃるように、あくまでデッサン。
細かい色づけはこれからだ！

昨日、ラストシーンで「意外な」演出を受けた。
自分的にはちょっと度肝を抜かれたって感じ。
しかし、勝田さんには信頼を置いているから、とにかく言われる通りにやってみた。すると、ストンと腑に落ちる。しかも、こちらの方が自分の「折れ」よりはるかにスケールはでかい。
おっちゃん、どうも、小さくまとまる傾向がある。
コンビニの冷やしトロロ蕎麦だ。（意味分からん・・・）
キュウリとワカメとトロロがちょろっと乗てっるだけ。
パック出汁かけたら２分でペロリだ。
「キャッチミーイフユーキャン」のときもそう、ありがちな手でまとめようとしたら、荻田さんに大上段から切り崩された。
あん時はトロロ蕎麦の蕎麦抜き。(トロロって言え！)

じじい、いくときゃ、大胆に行けや！

最近、つくづく思う。
台詞は一語一語きちんと喋らないかん！
（めちゃ話題変わっとうで！）
何喋ってるか分からんと、ホント、心が萎える。
（おまえが言うか！）
夏にキツネやってたやんか、相手役ピノキオ、彼女の台詞回しには、時に我を忘れ聞きほれてた。（小此木）マリちゃんってホント、口跡良いよね、しかもあのスピードで！
だから、もらえるんよ、ボールを。
毎回毎回、めちゃくちゃいいパスが来る！
もう、どんだけドリブルしやすかったか！

おっちゃんも謙虚に我が身振り返らな。
感情に流されて、言葉も流されたら、もう最悪。
先ずはきちっと喋れ！言葉さえ責任もって相手に伝えとったら、勝手に沸いてくるんじゃ、感情は！

四季時代の俺を知ってる人・・・今、笑ってるやろなぁ・・・
「おまえが言うか・・・！」だよ、ほんと。
でもね、四季入る前・・・
状況劇場の赤テントで唐十郎さんの芝居、よく観てたのよ・・・
唐さんったら(自分で本書いて演出してるくせに)何喋ってるか、ぜーんぜん分かんない。なのに、開き直ってそんな自分を笑ってる。
でも・・・めちゃくちゃ面白かった・・・
だから、思ったのよ；
台詞なんか聞こえんでも、面白きゃ勝ちだ。
(勝ち負けかい！)
・・・なーんてね。
でも、あれはあくまで赤テント、状況劇場の唐ワールド。
「普通に」ストーリーの有る芝居は・・・台詞は伝わらなきゃ・・・ダメなんじゃあっ！
（・・・今ごろ分かったんかい！！！）

・

福井から送られたきたセイコ蟹。（ズワイのメス）
日本海を凝縮したミソ、内子、外子がなんとも美味！
おすそ分けの発砲日本酒；「水芭蕉」で流し込む。
ご常連の猫さん達とカンパイ！
稽古の疲れを癒す、至福のひと時と相なった。
（おまえは吉田類か！）

いや、演出家って凄い！
去年から今年、おっちゃんは素晴らしい演出家に導かれてきた。
荻田さん、小池さん、亜門さん、そして、今回の勝田さん・・・
みなさん知識の宝庫、まるでタイタニックの氷山のよう！
（なんでタイタニックやねん・・・）
いえいえ、氷山だから、水面下が凄いのよ、その引き出し！


今回、あたしゃ相当読み込んで稽古に臨んだ・・・つもりだった。だが、あったねぇ、読みこぼしが。
演出家に今、修正してもらっているんだけど、いちいち目からウロコ。自分の読解力の無さにもう、うんざりだよ。

今回の作品、ソンドハイムの曲も素晴らしいが、とにかく本がいい。
「正常と狂気」っていう、一見難しい主題を扱ってはいるが、
「ここは『スタンダップコメディ』なんですよ！」
と、勝田さんが力説されるように、『漫才』みたいなやりとりが随所でキラキラ。
そう、難しいテーマにどっぷり溺れたらお終いなのよ。
哲学者相手のショーじゃない。きゃぴきゃぴの女子高生に「超やばい！」って言ってもらえなきゃ！
「ダブルテンポ」、「ボケ・ツッコミ」、自分が読みこぼした（実はシチュエーションコメディの）シチュエーションに至るまで、勝田さんはとても具体的に指導してくれる。
自分が創った「折れ」と全然違ったりするから、初めはノッキングを起こすが、一度(ひとたび)その演出通りやれば・・・
確かに別の心が流れる・・・！

いや・・・演出家って凄いね！

前にも書いたけど、今回やたら台詞が多く、自分で言葉にメロディーをつけなくちゃならない。
作曲がこんなに産みの苦しみとは・・・
でも、マエストロ勝田の指揮棒通り歌えばいいのだ！

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おっちゃんは今日明日と、やっと休み。
家で二時間準備、稽古場で六時間、一週間毎日走り続けた。身体はくたくた、へとへと、ぼろぼろ、かす・・・
(もうええっちゅうに・・・)
だが、また、部屋に籠もって作曲じゃ！
この役を乗り切れたら、もうひとつ上に行けそう・・・！

いい曲書かなきゃ!!


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１９日昼、２０日、２３日お陰様で完売しました。
チケット売れ行きは好調のようです。
小さな劇場です。どうぞお早めに！
http://star.ap.teacup.com/harupapa/3101.html

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悪だくみ四役人。
平均年齢？
恐ろしくて、とても言えないよ・・・！

台詞も動きも段取りも、まだ全然入ってない・・・
だから、身も心もくたくた・・・
でも、快感・・・
別の人間になれるって・・・！

頭はウニって言うか、かに味噌って言うか、塩からって言うか、しょっつるって言うか、ナンプラーって言うか・・・
もう、ぐっちゃぐちゃに発酵した。うまくいってもヨーグルト、へたすりゃクサヤになりかねない、ここ数日の歌稽古。
五重唱ってのは聞いたことあるが、十二重唱って・・・
知ってた？
そう、十二人が違うメロディーを一斉に歌うのよ・・・
昔、「オペラ座の怪人」に出たとき、六重唱アカぺラってのがあって、ま、早い話が、六人がどばーって舞台に出て、違うメロディーを伴奏なしで一気に歌うのだ。とにかく音取れなくって・・・（しかも、私、四季に入り立てで、たった五日の稽古で出たのだ）
矢も盾もたまらず先輩に相談した。
「何を手がかりに音取るんですか！？」
すると、あっさり答は返ってきた。
「治田さん、勢いっすよ・・・！」

だよね・・・
リクツじゃないよ・・・
筋肉で覚えるっきゃない・・・

この１２分以上の大ナンバー、偉大なるソンドハイム氏は歌ばかりじゃなく、台詞にも音楽を付け、それもただのBGMじゃなく、心理描写を完璧に計算しているから、この音のここで入ると厳密に決めている。
だから、役者は自分の台詞と相手の台詞を譜面通り１拍１音の狂いもなく覚えなきゃならない。しかも「嫌がらせ」の伴奏と戦いながら。
今や脳みそはチーズを通り過ぎ、青かびゴルゴンゾーラのぬか漬けだ！
で、このナンバーの題名が“Simple”

どこがじゃーっ!!!!!

でもねぇ、この「シンプル」・・・
カーネギーホールのコンサートライブ版を聞いたら、
・・・鳥肌が立った・・・素晴らしい・・・！！！！！！
あのカーネギーが割れんばかりの拍手、大歓声。
おれもCDに向かって叫んだ。
「ブ、ブラボオー！！！！」

５１年前の作品だから・・・３４才でこれ書いたの・・・！？
・・・天才だよ・・・あのひと・・・！

頑張ります！！



「覚えられんと・・・」

「口笛は誰でも吹ける」１９６４年のオリジナルCDには全曲は入っていない。主たるナンバーだけが厳選されてある。
それに・・・
ちらっとだけ聞こえる私の役の人があまり音程がよろしくなく、彼のソロはほぼカット、彼が加わるコーラスですら別の人が歌っている。
そんなとき、１９９５年のカーネギーホールで行われたコンサート版CDを手に入れた・・・

「口笛・・・」歌稽古、自分はさほど難しいナンバーではなし、まるで心配していなかったのだが、これが大間違い。
伴奏が加わり、他の人のメロディーが入り重唱になると、音が取れないのだ。そればかりかリズムも上手く入れない。
伴奏がメロディーとぶつかり、トリッキーなリズムが歌の入りを惑わす。
我がチーム；市長、収入役、警察署長、そして会計監査官、四人の悪役人は想定外のパニック、大混乱に陥った。
「きゃーっ！」
「歌えなーい！！！」
四人が四人とも悲鳴を上げる。
想像を絶する難しさ。
その時だ、わたしはあの懐かしい感覚におちいる。

あの時もそうだった・・・
十五年前・・・ミュージカル「太平洋序曲」初演。
難しいメロディをやっと覚えたと思えば、伴奏が邪魔してくる。
「どうしたらいいの！！」
歌唱指導に訴えると、あっさり答が返ってきた。
「筋肉で覚えるしかないよ」
そう、理屈じゃない、数を重ねて慣れるしかないのだ。
歌いこんで、歌いこんで、全てが身体に入ったとき・・・
とてつもない奇跡が起きる。
あの「いやがらせの伴奏」が、とろけそうな快感に変わるのだ。
そう、これが偉大なる作曲家ソンドハイム氏との出会いだった。

１９９５年コンサート版「口笛〜」を聞く。
涙が出そうだった・・・
素晴らしい・・・！
パニックに陥ったあの重唱なんか、滅茶苦茶かっこいい！！
これだよ・・・これなんだよ・・・ソンドハイム！！
私は戦闘モード、トップギアに入った。

・

２００２年、ソンドハイム氏（左）、ワイドマン氏（作家）と、リンカーンセンターにて

さあ、いよいよ「口笛は誰でも吹ける」稽古開始！
先ずは歌稽古から。

今回の役は会話の歌が多く、とにもかくにも台詞台詞。
こりゃ、ちょと手ごわい。
ソロナンバーなら譜面通りに歌えばメロディーが勝手に芝居してくれる。
だが、台詞は役者が自分で「作曲」しなくちゃならない。
どんなトーンで、どんなテンポで、どんな「間」で奏でるのか、全て役者次第。
当然味わうのは産みの苦しみ。
だが・・・
実は、これがなかなか楽しい作業。
相手役とのセッションを頭に描き、ひとり二役、三役で遊んでいる！

さて、最近、こんな素敵な台詞に出会った。
夢の実現に大金が必要な男と、その恋人とのデュエット。

女「いくらかかるの？」
男「500ポンド」
女「大変…」
男「体でも売るかな…」
女「で、残りの498ポンドはどうするの？」

もう、どれだけ笑ったろう…！
お洒落だよね！
真剣に聞いてるから余計おかしい。
いい台詞はふざけちゃいけない。
真面目に喋りゃ、それでいいのだ。

昨日は稽古場へ行く前に３ヶ月ぶりの定期検診。
幸い体調は安定している。
一番ひどいときは今より１１キロも痩せてた。
甲状腺ホルモンの病気で、食べても食べても太らなかったんだよね、あの時。
それが１２キロも戻した。（増えてるがな！）
どっちがいいんだろね、食べなくても食べなくても太るのと・・・
昨日、病院はめちゃ込みで、まるで通勤時間帯の山手線。
都合４時間ほどの滞在だったが、実は病院の待合室、最適の作曲空間なのだ。
血液検査５分、診察５分、会計１０分で、残りの３時間４０分はひたすら待機。
台本片手、曲作りに没頭、周りの目なんか気にしない。
「ここ、精神科もあるの・・・？」
そう思った患者さん、いたかもね・・・


すっかり紅葉、がんじろうの墓。
やつと初めて会ったのは劇団四季通用口。
一緒に「ライオンキング」、ザズーの作曲やったっけ・・・
世話になったよ、あいつには・・・
会いたいねぇ・・・

すごいミステリーだった・・・

男女の刑事が容疑者宅を張り込むのだが、相棒が現場に現れない。
いくら電話しても出ない。
シーンチェンジ；ベッドで昏々と寝る相棒。
車中の女性刑事、生理現象をもよおす。
公衆トイレに行く。
一刻も早く用を足し車に戻りたいはず。
だが、ハンカチを口にくわえ手を洗う女刑事。
・・・
案の定、容疑者は姿を消す。

「我慢できなかったのか！」
遅刻した刑事がとがめる。
「あなたこそ何やってたのよ！」
「寝坊したんだ・・・狭い島だ、探しに行ってくる」
「ちゃんと電話に出てね」
「ふん！」
このドラマ、「北欧ミステリー」って触れ込み。
目点ランプが点滅し始める。
港を探し回る遅刻刑事。
「狭い島」なのに広い・・・
バーテンダーに聞きこむ。
「〇〇っていう女を知らないか？」
ここで点滅ランプから煙が出始める。
名前じゃなくて、写真だろ。
それまでにも容疑者の写真は頻繁に画面に表れていた。
だが、バーテンダーの答えも凄い。
「知らない」

「『誰、それ・・・？』だろ・・・！」
私は思わずつぶやいた。

結局、刑事は張り込み場所に戻る。
「部屋に戻ってるかもしれない」
と、二人、ベンチに座って張り込む。（車あるのに・・・）
夜が明け、遅刻刑事の肩に頭をもたれる女刑事。
めまいに襲われる私。
「探してくる！」
また走り出す遅刻刑事。
画面は「狭い島」の広大な森道。そこを黙々と走る刑事。
点滅ランプはすでに出火し、崩壊。
そこへ死体の第一発見者が偶然やって来て、重要情報を伝える。
刑事は女刑事のもとへ走り戻る。（電話しろ！！！！！）
刑事の名前はトーマス・・・道理でよく走るはずだ・・・
島の名前はきっと、ソドー島だろう・・・

結局、３０分近く探して、第一話終わり。
ある意味、二話が待ち遠しい・・・

・

容疑者を探せ！

ご近所から「おすそ分け」が来た、それもムール貝！
こりゃ、あの料理しかない！！
「ムール貝のニンニクと玉ねぎ白ワイン蒸し」
大昔、私がフランスで下宿先のマダムに習った料理。
超簡単；オリーブオイルにつぶしたニンニクで香りをつけ、ムール貝を入れて軽く炒め、塩コショウし、玉ねぎみじん切りを散らす。白ワインをどばどば入れ、月桂樹の葉っぱを一枚投入、蓋をして蒸すこと５分。完成！（アサリでもOK!）
貝とワイン、海と丘のマリアージュ、美味いよ！


・

孤独だねぇ・・・ひとり稽古・・・
ちょっとした隙をついて弱気虫が攻撃、心はすぐに折れてしまう。
ポテチ―よりもろいおっちゃんの心臓。
そんなとき、２本の素敵な映画を観た。

１本目は「ワンチャンス」。
あのスーザン・ボイルを輩出した英国のオーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント」で優勝を果たしたポール・ポッツの半生。
オペラ歌手を夢見てイタリアに留学するが、憧れのパバロッティにこき下ろされ自信喪失。結婚して光が見えそうになる度に病気や交通事故に見舞われ、借金まみれで失意の日々。
そんな時、偶然ネットでオーデイションを知る。
小太りで弱虫のさえない男が一大決心。
出番直前、妻からメール；
『くそっくらえパバロッティ！』
http://onechance.gaga.ne.jp/

２本目は「シェフ」。
これまた著名な料理評論家に酷評され、シェフを首になった男がトラックで屋台販売を始めるって話。
映画って最初の十分でつまらないと最後までつまらないもんだが、これは最初から最後までノンストップで楽しかった！
主演のジョン・ファブロウが脚本を書き、監督までやっている。彼は「アイアンマン」の監督でそのパート３の依頼を断ってまでこの映画を作ったらしい。彼の情熱にひかれたのだろう、ダスティン・ホフマン、スカーレット・ヨハンソン、ロバート・ダウニーJR等大物俳優がチョイ役で出いてる。
映画を愛する音が創った料理を愛する男の話、もう、超楽しいよ！
http://chef-movie.jp/

・

一枚じゃ簡単に割れるポテトチップ。
でも、三枚重ねれば・・・あ、やっぱ、割れるか・・・
でも、三百枚重ねたら・・・（早よ、食えや！）
強い心なんて、そうそう持てるもんじゃない。
歌を、料理を、映画を愛する男たちが背中をぐんぐん押してくれた。

霧だ！
お先まっ白。
一寸先は光だぜ！