はるパパブログ

酒焼けした赤ら顔、無精ひげ、薄汚れたキャップ、ギラギラした目、くわえ煙草、耳に差し込まれた赤鉛筆、小脇に抱えた競馬新聞・・・
そう・・・確かに私もそんなイメージを抱いていた。
だが、現実にはそんなおっちゃん、ひとりもいない。
いたのは、仲良さそうな母娘連れ、カップル、走り回る子供達！？
色鮮やかなイルミネーション、横須賀アメリカ海軍ビッグバンドが奏でるデキシーランドジャズ、正面にはまるでどこかの再開発のようなファッショナブル・ビル！
え！？
ここはディズニーランド！！？？


大井競馬場、羽田に行く途中、通り過ぎることはあったが、降りるのは初めてだ。
「オーシャンズ１１」、往年のカリスマ詐欺師ソールの登場シーン。
そのシミュレーションにやって来た。
が、しかし、想像と現実にこれほどギャップがあったとは・・・
門をくぐった瞬間から、そこはギャンブル場と言うよりは小洒落たテーマパーク。
最初に魅了されたのがパドックと呼ばれる、言ってみれば、これからレースに出るサラブレッドたちのお披露目場。




ここで観客たちは馬の状態、体調を見極め、どの馬に賭けるか決めるのだ。
一周二百メートルぐらいのコースを、色鮮やかなマスクをした馬たちがゆっくりと慣らしている。マスクは良く見ると耳を覆っている。そう、あれはただのファッションではなく、音にデリケートな馬たちをレースに集中させるための耳栓らしい。
汗をいっぱいかいていたり、興奮している馬はだめで、首を軽く上下しながらリズムよく歩く馬が良いらしい。
そうか・・・
ソールもきっとここで・・・
わたしもじっくり観察、品定めしていく。
しかし、美しい。なんと、美しい筋肉だろう！
たとえ１ｇも無駄な脂肪はなく、引き締まった、しなやかな筋肉。まるでバレエ・ダンサーを見ているよう。
流石はサラ（純粋な）ブレッド（血統）だ！

スタンドに入る。
電光掲示板には出走馬の名前、牝馬（ひんば）か牡馬（ぼば）か、（オスもメスも一緒に走るらしい。馬に付ける重りでハンディを付ける）、更には体重まで表示される。
プロは馬体重の推移まで計算して予想を立てるらしい。







レースが始まる。
おそらく、大井競馬場創業以来初めてだろう、レース中、馬を見ず、観客を見ていたおじさんなんて。
ひとり客、静かなたたずまい、きちんとした身なり、品のある初老の男・・・いた！
まるで、ストーカーのようにじっと見つめる。
静かだ・・・とにかく静かなその表情・・・ゴールインしても、ほとんど変わらない。
勝ったのか、負けたのか、それすら分からない。
歯ぎしりして破ったハズレ馬券を空に巻く？
あれはテレビだけの大嘘だね。
見回しても、そんなひと、ひとりもいない。
みんな淡々としたもの。
自分も馬券を買い、（わざとじゃないけど）負けてみたが、たしかにそんなもんだ。
そうか・・・淡々か・・・


５レースほど観察して、大井を後に。良かった、取材に来て。
山のような収穫。負けたときの反応ばかりでなく、何故、ソールがその馬を選んだか、そして、外した時の心の動きも、うっすら物語が見えた。
ソールは、きっと、馬体重まで頭にインプットしていただろう。
経歴、血統、騎手、パドックでの最終状態、ありとあらゆる情報をあのエルキュール・ポワロ並みの「灰色の脳細胞」に網羅して、そして、出した完璧な予想・・・それが、すんでのところで覆される。
そして、そんなとき、突然誰かに「ソール・ブルーム！」って、呼ばれたら・・・

私の物語は膨らむ一方だ。




ご一緒してくれたご近所のスポーツライター、高樹さん、山のような情報、ご指南いただき、また、背後から盗み撮りしていただき（笑）、心から感謝いたします。
ぜひ、ぜひ、大阪、観に来てくださいませ！

地獄の四日間だった。
身体は亜熱帯、だるく、重く、意識朦朧（もうろう）、喉に鈍痛。
そして何より、ひどい咳。世界中の邪悪が胃、食堂、声帯を逆流して噴出するって感じ。
ゲゲゲ、ゲッ、ゲッ、ゲゲーッ、ゲゲゲのゲーッ！！
（おまえは鬼太郎か！）

夜が怖い・・・
横になると鬼太郎が襲ってくる。
あんなに荒療治したのに、咳がすべてをぶち壊す。
喉はゲロゲロ、ガラガラ。
♪苦しいな、苦しいな・・・
♪このまま、声出なきゃ・・・
♪仕事も未来もない
放っといたら大事な声帯がやられちゃう！
昨日、市販の咳止めシロップ買ってようやく収まった。

自分で言うのもなんだけど、おれって頑張り屋さんだと思う。
でも、その頑張りも健康あってのもの。
この四日間、おいらは世界一の意気地なしになってた。
良かった・・・本番中じゃなくて。
みんなに迷惑かけるとこだった。
なによりお客様に失礼だった。
大事にしなきゃ、この身体。
唯一、不幸中の幸いは四日間お酒を抜けたこと。
毎度毎度、同じことの繰り返しだけど、節酒しなくちゃなぁ・・・
「キャッチミー」のアンサンブル見てみろよ！

名古屋公演の移動日、知人と散々っぱら飲んで、ホテルに帰ってきたら、バッタリ奴らとであった。
聞けば皆でひつまぶしを食べに行ったそう。
しかし、時間はって言うと、まだ夜の九時半。
二次会とか行かないわけ！？
部屋飲みしそうな雰囲気もなくみんなそれぞれの部屋に入っていった。
後で聞いたら、全員ノンアルコールでひたすら鰻のみだったそう・・・
松岡くんのお食事会でもビール飲んでたのはおれだけ。
後は全員ウーロン茶。
「え？飲めないの？」って聞いたら、
「ハイＣ（♪ウルトラソウル！みたいなめちゃくちゃ高い音）出さなきゃならないんで・・・」
だってさ。
すげぇよな、今どきの若いもん・・・

感心してる場合ちゃうやろ！
見習えよ、はるパパ、
あいつらの鋼鉄の意志、責任感！！

だって、今どきの子、草食系で、飲まない子多いんだもん・・・
言い訳すな！




「反省・・・」

宮崎生まれなのに、夏まるで弱いわたし。
疲れがたまってたんだろう、風邪ひいちゃって咳が止まらず。
おまけにこの暑さ・・・
泣きっ面にあぢ〜っ・・・！

「カルテット」って言うＤＶＤを見た。
イギリスの老人ホーム、それも元オペラ歌手や音楽家ばかりが集まるホームの話で、監督は名優ダスティン・ホフマン。
老いても、ホームのサロンで歌ったり、演奏したり、子供を教えたり、みんな生き生きとしている。
大昔、フランスに留学していたころ、家主のマダムはピアニストで、その手は皺と染みだらけだったが、いざ鍵盤をたたき始めると、指はまるでバレリーナが舞うように美しかった。
車椅子でソプラノを歌うおばあさん、夜中に自室で静かにチェロを奏でるおじいさん、陽気にトランペットを吹くおじいさん・・・みんな本当に素敵だった。
何か好きなことを全うしていたら、老いると言うことは決して辛いことじゃないんだね。
年輪って、ひょっとしたら最強の武器なのかもしれない。

で、お尋ねなんだけど、どなたか競馬に詳しい方いませんか？
(どんな展開や！)
次の仕事で、ト書きに「ソールは負け、強い吐息と共に馬券を握りつぶす」とあり、相手役がそれを「未練たっぷりの負けっぷりだな」と揶揄するのだ。
恥ずかしながら、おっちゃん、競馬は一度もやったことが無く、「キャチミー」で相談したら、親切なスタッフさんが競馬新聞、大井競馬場パンフレット、教本、無料入場券なんかズラッと用意してくれた。
ありがたいねぇ・・・もう、おいら、行く気まんまん。
けど、メインレースが夜の八時くらいからなのだ。
そこで質問。
その前に、他のレースもやってるみたいだけど、大体、どれぐらいの間隔でやってるんだろう？
ほいで、自分家からは府中競馬場の方が俄然近いんだけれども、スケジュールを見たら、次は確か９月だって書いてあった。
今は全然やってないのかな？
ま、自分でもやってみるつもりだけど、メインは、他の人の「負けっぷり」を観察することだから、観客がいっぱいいる時が良いと思う。
この恩返しは舞台でいたしますよって、どうか、情報、よろしくお願いいたします！



猫のお中元。
「お世話になってるにゃー」

『ブレンダ、おまえ、やつを愛していると言うなら、法の裁きを受けさせろ。バカ娘！』

これは、フランクにだまされた事を知ったロジャーが愛娘ブレンダに吐く最後の台詞である。
この台詞には対立する二つの大きな思いが交錯する。
傷ついた娘への慈愛、そして、法律家としての職業倫理である。
ブレンダは一度結婚に失敗している。相手はロジャーの法律事務所・共同経営者の息子で、結婚式の朝、彼女は「この人は愛せない」と悟り、そのまま家出している。
今度こそ幸せになれると思った相手フランク、その彼は・・・
稀代の詐欺師だったのだ。

�@
台詞を吐く前段階として、私は三つの「折れ」を用意した。
１「法律家として冷静沈着に娘を諭そうと近寄る」
２「しかし、ふと、とまどいが生まれ、うつむく」
３「意を決して、口火を切る」
『ブレンダ、おまえ・・・』

�A
すると、ブレンダ役の聖子ちゃんと美香ちゃんは大粒の涙を流す。
それを受け・・・
１「父親として優しく娘を包み込もうとする」
『やつを愛しているというなら・・・』

�B
しかし、ここでフランクへの怒りが鎌首をもたげてくる。
１「法律家として正義を貫く」
２「心を鬼にし、娘を諭す」
『法の裁きを受けさせろ・・・』

�C
すると、聖子ちゃんは氷のように覚めた目で私を拒絶し、美香ちゃんは深い悲しみに包まれながらもフランクを選ぶ。
１「自責の念に駆られる；なぜ『大丈夫だよ、パパはおまえの味方だから』と言ってやれないのか・・・」
２「言いようもない虚脱感に襲われる」
３「自分への怒り、フランクへの怒り、そして、こんな思いを二度もさせた娘への怒りが、三つ巴で爆発する」
『バカ娘！』

・
以上が四つが、この台詞への大まかな演技プランだ。
�C−３で、「爆発」の折れにせず「哀しみの愛」も考えられるのだが、この台詞には唯一無二の命題がある。
この直後ブレンダがフランクを思って歌う“Fly fly awy”への布石にしなくてはならない。 彼女に「魂の叫び」をシュートさせるため、私は「娘を突き放す」パスを送らなくてはならないのだ。
しかし・・・

大千秋楽、このプランを大きく崩すハプニングが起きた。
�Aではなく、�@−１の直後、いきなり、美香ちゃん目から大粒の涙がこぼれ落ちたのだ！
当然、�@−２、３は吹っ飛んだ。
すぐさま�Aへと飛ぶ。父親として大きな愛でくるもうとしたのだ。
そして、本来の�Aの「愛」に、更に「勇気づける」が加わる。
だが、�Bはなんとしても死守しなくてはならない。
私は‘心を鬼にして’『法の裁きを受けさせろ』を吐く。
すると、ブレンダの目から更なる悲しみの涙がボロボロ零れ落ちた。
その時だ。
突如、わたしはある衝動にかられた。
「この子を抱きしめたい！」
娘が雨に濡れる子猫のように、可哀そうで、愛おしくて、愛おしくてたまらなかったのだ。
いつもなら一歩下がるのに、逆に一歩前へ出ようとした。
すると、錯覚だろうか、ブレンダも前へ出たように思えた。
その瞬間、ロジャーさんは二つに分裂する。
役としてのロジャー・ストロング、そして、役者としての治田敦にだ。
上空から冷静に見ている役者の目は「抱きしめたいという衝動を、必死でこらえた方がより哀しみが出る」と分析。さらに、「“Fly fly awy”への絶妙なパスが送れるはず」と計算した。
かくして、私は必死の思いでブレンダから離れ、後ろ髪引かれながらも袖へと向かい、振り返れば、�C−３はかつてないほど「ぶつけようのない悲しみと怒り」で爆発した。

もし、あの時ブレンダを抱きしめたとしたら・・・
それはそれで成立するだろう。
しかし、物語全体から見れば、演出家荻田さんの注文通り、ロジャーは「愛を表現できない障害者」でなくてはならないのだ。
唯一無二の命題、「“Fly fly awy”をシュートさせる」を確実に遂行しなくてはならない。

だが、振り返って今、私は思う。
あの「衝動」は一体何だったのだろう。
そして、本当にあれは錯覚だったのだろうか・・・
女優菊地美香さんは、あの時一歩前へ踏み込もうとした・・・？
美香、もし、これを読んでいたら、ぜひ、教えてほしい。
大昔、とある演出家に注文された。
コーヒーを飲みながら今、私はその言葉を思い出す。

「役を生きろ」

おれら、ロジャーとブレンダを生きたのかな・・・？




美香ちゃん、姪の奈央ちゃんと。
遠近法のような顔のでかさ・・・




FBより返信





菊地 美香

治パパ！
私も微かに一歩踏み出したんです！
パパと同じ瞬間に。
ドキドキしました。
危うくパパの胸に飛び込むところを、ロジャーパパはすっと絶妙なタイミングで拒否してくれました。
でもね、やっぱりあのシーン、私や聖子ちゃんにしかわからないと思うんだけど、あの瞬間は、治パパの愛が100%溢れてて、治パパの激しい葛藤が見えるんです。それは治パパとしてなのか、ロジャーパパとしてなのか私は決められないけど、私はブレンダとしても、菊地美香としてもドキドキ、ワクワクする瞬間でした。
千秋楽のあの奇跡の一瞬が、荻田さんのおっしゃっていた正解だったのかな？と思うのであります。
お芝居はすごく難しいのに、たまらなく面白いですね。
治パパと呼ばせて頂きながら、数年経ちましたが、やっと娘になれました。
幸せな瞬間をたくさん、ありがとうございました。


治田 敦仁

そうか、やっぱりあれは錯覚じゃなかったんだね・・・！
故三木のり平さんの著書「パーッといきましょう」の中に「乞食袋」っていうエピソードが出てきます。
「アドリブっていうのは思いついた瞬間にやっちゃいけない。きちんと乞食袋に入れといて、ここぞっていう時に使うんだ」
実は、東京公演で美香とやっているときにも、同じようにブレンダを抱きしめたいという衝動に駆られたことがあります。
しかし、それはこの時ほど大きなものじゃなかった。
だから、今度そんな思いに駆られたら「抱きしめようと一歩前へ出て、それを必死の思いでこらえよう」と、ロジャー乞食袋に入れといたんですよ。
よもや千秋楽で使えるとは・・・
ロジャーさんとしては必死の思いでしたが、はるパパとしては「してやったり！」でした。
でも、自分がそんな衝動に駆られたのは美香の、あの大粒の涙のお蔭です。
アクターズスクール創始者リーストラスバーグの教え、それをそのまま絵に描いたような「集中とリラックス」、まさに絶妙のパスでした。
芝居ってのはひとりじゃ決してできない。
美香ちゃんから、聖子ちゃんから、いつも最高のパスをもらえる。だから返せるし、ドリブルして、保って、ひいてはロジャーさんのシュート「バカ娘！」を放てる。
そのシュートがブレンダのシュート“Fly fly away”に繋がるんだとしたら・・・役者として、これ以上の喜びはありません。

芝居って面白い。
こちらこそ最高の瞬間をありがとう。
また、いつか、ぜひ、共演したいね。
その日まで、パパは一生懸命精進します！！

娘へ
　　　　　　　　　はるパパより

「呆(ほう)ける」って、きっとこういうことを言うんだろうなぁ・・・

とうとう終わってしまった。
「キャッチミーイフユーキャン」
３５回、全力で走り抜けた。
多分、出し尽くしたと思う。
おっちゃんの力量じゃ、もうあれ以上は無理。
だから抜け殻、とてもぼんやりしている。

終わったのか・・・
充実感というより、淋しさでいっぱい。
稽古も本番も、こんなに楽しい作品ってそうそうない。
だから、みんなとお別れするのがこんなにさみしいなんて・・・
でもねぇ、前に進まなきゃ。
また、みんなと共演したいから、もっともっと勉強して、
「おっと、はるパパ成長しやがったぜ！」
なんて思われたいもんね！

「はるちゃん、若いころはくさい芝居するなぁ、なんて思ったけど・・・今は味が出て、なんかいいよ」
稽古中、ぼそっとキーヨが私に言った。
そ、そうかい・・・？
ちょっと嬉しかったが、それはそっくりそのままキーヨに返したい。
一幕最後と二幕の最後、フランクとハンラティ二人きりのシーン、私はいつも袖から見ていた。
あったかい・・・
とてもあったかいんだよね、キーヨの芝居。
あんなに包容力のある役者さんなんてそうそういない。
でも、多分、１０年前だったら、たとえ同じ芝居をしていても、ああはいかないだろう。
年齢が出す味？
うん、きっと、それってあると思う。
山あり、谷あり、谷底(！)あり、修羅場くぐりぬけてきたもんね、おれら。
そのたんびに、歯ぁ食いしばって勉強してきたもんね、おれら・・・
ミルク壷の中で必死でもがいて、バター作ったのかもよ。
同級生の三雲(アナウンサー)が言ってた。
「治田くん、昔はカキコキしてたけど、柔らかくなったね」
きっと、力が抜けてきたんだろう。
(ま、抜けたっていうより、年くって、力入んねえのかも、あはは・・・)
キーヨ見てても思う、とても自然体だもの。
戸井ちゃんも、今、あれだけ自然体なら、あと六年も熟成させたら、きっと、もっと深みが出る。
花の五十代トリオ、酵母菌ガンガン使って、チーズになって、また共演しようぜ！
♪先ずは、バターを作ろう・・・！

さあ、次は「オーシャンズ１１」。
台本読んだら、めちゃくちゃ面白い役。
六十代の初仕事。
洒落たじじいの詐欺師になるぜ！！
http://www.oceanseleven.jp/

「キャチミーイフユーキャン」、最後の公演地、大阪ドラマシティ、開幕！
前日、座長松岡くん主催の神戸牛お食事会で元気をつけさせてもらい、満を持して臨んだ初日、大盛況、またしてもカーテンコールはスタンディングオーベーション。
これで、名古屋公演も含め、三十二回連続！
お客様は大喜び！
観に来てくらはったざこば師匠も大喜び！！
新地の夜は明るく元気にふけていく。

シンチミーイフユーキャン！

どえりゃーでけぇでいかんでよ！
みんな、どえりゃー喜んだがなも！


photo by Mitsuru Matsuoka

あっという間の３０回！
東京公演は大盛況のうちに千秋楽を迎えた。
これはきっとおっちゃんの代表作になりそう。
最初台本読んだ時、まるで捕えどころのないロジャーさんだったけど、日に日に身体に入っていくのが分かった。
きっと大阪大千秋楽で一体化しそうなんだが、その時には・・・お別れ・・・
ぜひ、ぜひ、再演してほしい！

芝居って、面白いねぇ。
私には二人娘がいて、二人とも全く違うアプローチだから、パパも対応が全く違ってくる。
「キャッチミーイフユーキャン」、これは詐欺の話だが、テーマは親子の愛、それも相容れない愛だ。
主人公フランクと父親、そして、ブレンダと父親、ロジャーさんとの愛。

父と娘には最後、決定的な別れが訪れる。
このアプローチが菊地美香さんと新妻聖子さんとではまるで違うのだ。
美香ちゃんは「パパ、ごめんなさい」の目でじっと私を見つめ、聖子ちゃんは一切私を見ず、拒絶する。
そのどちらからも私は「ボール」をもらえる。
美香ちゃんからは「助けてあげられなくて、すまない」という罪悪感、聖子ちゃんからは「おれにどうしろっていうんだ・・・」という無力感。
そして、いずれからも孤独の淵に突き落とされる。
角度こそ違うが、絶妙なパス。
だから、私は最後のあの一言を易々とシュートできるのだ。
そして、このシュートが二人の唄う“Fly,fly,away”へのパスとなる。
袖に引っこんで、私・・・まだ半分ロジャーさんはこの歌をじっと聞いてる。
そして、どうしようもない寂しさ、切なさ、受け入れられない孤独に追いやられ、早替え場の椅子に座り、ひとり涙するのであった。


さあ、明日からは名古屋、そして大阪へ。
その前に今日は「オーシャンズ１１」の写真撮り。
詐欺師ソール用、ロシア語の勉強は着々と進んでいる。
流石に語彙は追いつかないが、発音はほぼ完全にマスターした。
Ｌは英語、Ｒはイタリア語の巻き舌、Ｈはドイツ語の破裂音、そして、ＳＨはフランス語の舌奥の摩擦音。
飄々とした老人から、いかついクールなロシア人へ変身を遂げる算段だ。


いや、芝居って面白いねぇ！



My funny Strong family

突然電話がかかってきてスケジュールを打診され、あれよあれよという間に決まった「キャッチミーイフユーキャン」。
山のように掘り下げて、稽古して、試行錯誤を繰り返しながら創ったロジャーさん・・・東京は今日でお別れ。
複数回ごらんになった方がおっしゃった。
「前回より俄然よくなっている！」
同部屋の戸井ちゃんとも話した。
「一度たりとて失速したことなかったよね、このカンパニー」
２１人が真剣に取り組んで、刺激し合って磨き上げた「キャッチミーイフユーキャン」・・・こんな連帯感を感じる作品もそうそうない。
最後にブレンダが歌う“Fly fly away”、フランクが歌う“Goodbye"、この二曲のために、２１人は幕開きからそれぞれの熱い思いを丁寧に、誠実に、そして、パワフルに積み上げてきた。
この二曲は２１人の集大成なのだ。
そして最後の“Stuck together"で、それぞれの労をねぎらい、達成感を集わせ、連帯感を褒めちぎる。
まさに曲名通り、“共に結ばれる”なのだ！

おれは本当に幸せな男だ。
こんな素敵な２１人と、Stuck togetherできて！！