はるパパブログ

役者には三つのタイプがある。
１、いきなりスターになるタイプ。
２、大器晩成型。
３、大器晩成型だと信じ続けて一生を終えるタイプ。

昨日、「オーシャンズ１１」を観てきた。
カトリくんって凄いと思った。
何をするわけでもないのに、そこに「居る」のだ、それも、とても格好よく。
「男はつらいよ」の監督、山田洋次さんが言ってた。
故渥美清さんは「どんなロケ地に行ってもその街にすっと居られる、稀有な俳優だ」
カトリくんもそんな役者かと思ったら、パンフレットを読むと、かなり計算をしているらしい。
舞台上の彼を観て感じた「何が起きても動じない余裕のオーラ、不真面目ギリギリの遊び心」は、どうやら役作りの一環らしい。
だとすればこれは凄い。
役創りするのは当たり前の上にあの美貌だ。
山田監督が「武士の一分」を撮ってるときに言ってた。
「主役は美しくなくてはいけない」
英語の“star”はお星さまの意の名詞だが、動詞になると「中心できらきら光る；主役を張る」という意味になる。
世の中にはこんな「人種」がいるんだねぇ・・・
カトリくん、まさしく“He stars.”だった。

じゃ、そんなに美しくない人は、それでも俳優になりたい人はどうすりゃいいのか！？
これはもう、徹底的な役の掘り下げしかないだろう。
他人様の人生を生きるんだもん。
昔、自分は、とにかく笑いを取ることに執念を燃やしていた。
なにしろ座右の銘が；
「ウケたら、勝ち」
お話にならない。
浅利先生によく怒られたもの。
「治田、小芝居するな！」
しかし、最近、この「ウケたら勝ち」のはるパパが、年を取ったからだろうか、つくづく思うのだ。

「そんなとこで勝負しても意味ねえよ」

ええーっ！？
どうしちゃったの！！？？

どうもしないよ。
相変わらず、ウケることに喜びは抱いてる。
ただ、どうせウケるんなら、「間」とか、リアルな芝居で、真剣に演ってウケたい、そう思うようになったのさ。
故渥美清さんがおっしゃってた。
「喜劇ってのは、ふざけるからおかしいんじゃない。一生懸命やって、もがいてる、その様がおかしいんだ」

今、演ってるロジャーさんも、ひょっとしたら今までで一番真面目に、一番真剣に演ってるんだと思う。
家で役創りしてて、いっぱい「ギャグ」は思いついた。
でも、あっさり捨てた。
だって、ロジャーさんなら、そんなことしないもん。
裁判もののドラマ、映画は山ほど見た。
だって、自分の場面はストロング家のリビングだけど、実は、あれって法廷なんだよね。
被告と検事の丁々発止のせめぎ合いなんだと思う。
だから、テーブルを離れて前に出るとき、本当は上着のボタンを閉めたい。
弁護士、検事は席を離れるとき、法廷への敬意を表して必ずそうするからだ。
だけど、衣装さんの前でやって見せたら・・・
腹が出すぎて、上着がパツンパツン。
あっさり却下された。


自分はスターにはなれない。
でも、脇でキラリと光りたい。
だから、この先、どんな役をいただいても、リアルに、真剣に演じたい。
で、ほんのちょっと、ほんのちょっとだけ遊び心を加えたい。
昨日の舞台を観て、改めてそう思ったのさ。






帰りのエスカレーター。
込み込みでエレベーターなんかとても乗れない
立ったことはあるけど、観るのは初めてシアターオーブ。
でかいなぁ・・・！

「キャッチミーイフユーキャン」
ご覧になった方、大絶賛の嵐です！
(文字の方をクリックすると大きな映像でご覧になれます)

http://www.youtube.com/watch?v=xcMUleZgYLU&feature=youtu.be

「キャッチミーイフユーキャン」カーテンコール。
いつからか、松岡くんの司会で一人ずつご挨拶するのが慣例とあいなった。
昨日は私の番。
よおし、いっちょ、ネタ仕込むか。うふ・・・


はるパパ；
「みなさま、今晩は。本日はお忙しい中、ようこそお越しくださいました。ま・・・中には暇な方もいたと思いますが・・・
(ここで先ず、ドカンとウケる。ツカミ、ＯＫ。)
このキャッチミーイフユー『カン』・・・」
(これはネタじゃなくつい口が滑っただけ。すかさず松岡くんから突っ込み入る)

松岡；
「え、『カン』！？ねぇ『カン』！？」
はるパパ
「おまえはどこの人間じゃ！」
(シアタークリエが難波グランド花月と化す。新妻聖子ちゃんからも「あ、ブリティッシュだ！」などの小さな突っ込み入る。ブリティッシュ；イギリス英語ではCANは『カン』と発音する。さすが、帰国子女の聖子ちゃん！)

はるパパ；
「ええ、このキャッチミーイフユー『キャーン』！・・・
(これ見よがしにCANを立てる。また、ドカン)
凄い実力者ばかりが集まっているんですが、中でも私が注目してるのは・・・アンサンブルの諸君です！
(お客様より賞賛の大拍手起きる)
みなさん、今どきの若いもん言うたら・・・(徐々に関西弁へと移行・・・)素晴らしいですなぁ！」

(劇場が揺れるほどの拍手がアンサンブルの皆に送られる)

「実はね、私とキーヨ(今井清隆)も大昔、一緒にアンサンブルやってて、「アニーよ銃を取れ」ってミュージカルで、一緒にインディアン踊ってたんですよ。『ウーハー、ウホホ』
(インディアンダンスの再現。またまたドカン)
けど、もう、あのころの俺らと比べたら、今の子ぉらは、もう、レベルが違う！歌はうまいし、脚なんかこぉんなに上がる！(なぜか、ドカン)専門用語で、この足を上げることを『バットマン』言うんですが・・・はい、高原くん、一歩前出て」

(アンサンブルの高原伸輔くんを指名する。実は事前に彼にはちょっとだけ前振りしてた。その時の会話；

はるパパ　「しんちゃん、バットマン、すごいよなぁ」
高原　　　「いえいえ、そんなぁ・・・」
(一応謙遜。しかし、はるパパは以前より彼のバットマンには注目していた)
はるパパ　「どんくらい、上がるん？」
高原　　　「前バットマンだったら、顔の前ぐらいかな・・・」
はるパパ　「(よっしゃ、使える！)はい、ありがとう」
(それだけ言って立ち去るはるパパ。高原、意味が分からず、きょとんと見送る。)

はるパパ；
「ほな、高原くん、バットマンやって見せて」

(ようやく、あの前振りを理解した高原、見事なバットマンを披露。場内よりやんややんやの大拍手、大歓声)

はるパパ；
「どうです、皆さんすごいでしょう！高原くんが今やったバットマン、あれがほんまもんのバットマンですわ。おれなんかがやったら、ただのバッタモンやもん」

(劇場が揺れるほどウケる。ドッカーン！！　はるパパ、高原のもとに近寄り、)

「ごめんね、しんちゃん、このネタがやりたかっただけやねん・・・」
(また、ドカン)」

かくして、明るく楽しいカーテンコールは、大拍手のもとに終了するのでありました。


　　　　　　　　　　　　　　(完)



「ただでさえ疲れてるのに、いらんネタ仕込むから、よけい疲れたにゃー」

「キャッチミーイフユーキャン」、あっという間の6公演。
一昨日、私はちょっとした危機を迎えた。
喉を痛めたのだ。
ロジャーさん、結構、がなるシーンが多い。
普段ならどうってことない音域がかなりの負担、とつぜん、恐れおののいた。
このまま出なくなるんじゃ・・・！
しかし、今回自分に課したテーマは；
「最後の最後まで全力投入」

先ず原因を検証。
最近取り組んでいた発声法、これはこれで素晴らしいのだが、まだ自分の身体に馴染んでないので、元に戻した。
いずれオフになったときじっくり取り組むつもり。
これで歌はクリア、すんなり高音が出せるようになる。
更に台詞は、同じ「がなる」でもニュアンスを変えた。
台詞の『折れ』(台詞を吐くときの感情の方向性)を「プツンと切れる」から「落ち着き払って、限りなく相手を恫喝する」に変えたのだ。
これが功を奏した。
ゆっくり怒鳴るから発声に余裕が生まれ、更に棚から牡丹餅で、芝居にも余裕が生まれた。
6公演目の昨日、一番いい出来だったような気がする。
私の人生座右の銘は大阪商人；

「ころんでも、ただじゃ起きまへんでぇ」



さあ、東京は後２４回。
次なるテーマは；
「台詞を自分の言葉として生まれ変わらせる」
名優滝沢修さんが座右の銘にしていたこと。
達人は「自分がそうした感情になったとき、初めてこの台詞が出るということを本気でいつも考えていた」らしい。
自分はまだ字面を追ってる部分がいくつかある。
しかし、これは場数の問題だと思う。
数を重ね、少しずつ腑に落としていけば、台詞は必ずや身体から発せられる！それまではひたすら稽古だ。
野村監督の言葉；

「精いっぱいやったというのが稽古じゃない。できるようになるまでやるのが稽古だ」



「ＳＭＡＳＨ」、全部見終わった。
いいねぇ、ミュージカルって・・・！
一番最後の曲“Big finish”は「ジェット・セット」にとても似ている。
だって、同じ作詞、作曲家だものね！

昨日は稽古場でもやったことのない初の二回公演。
いや、もう、へとへと。
体力的なものも勿論あるんだけど、ロジャーさん、結構、集中力を要求されるんで、終わると、頭ん中がどんと疲れる。
でも…
楽しいねぇ…
芝居って本当に面白い。
中村敦敦夫さんが言ってたけど、「芝居はキャッチボールというより、サッカーに似てる。シュートさせるためにはどんなバスを渡すか、それが問題なのだ」
自分はこの作品で４役持ってるが、そのどれもが主役の松岡さんと絡む。
来るよ、いいパスが、彼から！
だから、自分もドリブルしたり、止めたり、速攻したり、あれこれ楽しんでパスを返せる。
すると松岡さんからも手を変え品を変え、またぞくぞくするパスが来る。
つくづく思う、芝居って、めちゃくちゃ期間の短いお中元や、お歳暮みたいなもの。
貰ったら、お返しすればいいんだ。
このカンパニー、キャストからばかりじゃない、スタッフからも来るよ、刺激的なパスが！
うっとりする振りだったり、意表を突く演出だったり。
だから、できちゃうんだね、こんなわくわくする舞台が！



写真左は振付の港ゆりかさん、右は飯野めぐみさん。
パスがあまりに刺激的すぎて、おっちゃんタジタジ・・・！



飯野さんは劇団四季の俳優飯野おさみさんと末次美紗緒さんの御嬢さん。なにげない彼女の仕草がお母さんにそっくりで、稽古場でも一瞬末次さんと共演しているみたいだった。　偉大なるＤＮＡを感じずにはいられない。

「素晴らしい初日でした！」

プロデューサーの初日乾杯挨拶通り、素晴らしい初日でした！
笑って、笑って、うっとりして、またまた笑って、ほろりとくる。
ミュージカルコメディーの王道を行く「キャッチミーイフユーキャン」。
お客様は大喜び。
スタンディングオーベーション、熱狂のカーテンコール！
終演後、乾杯のビールにくらり、狭い廊下で皆と喜びを分かち合い、楽屋へ戻ってはこの作品の一員である喜びをひしひしと感じたのであります。

さあ、いよいよ幕開き！
なかなか良い出来のようで、ゲネ（最終リハーサル）をご覧になった方は皆さん喜んでいる。
出番じゃないとき、おじさんは客席で見るのだが、とにかくお洒落で面白い！
みんながみんな全力投球、ただテンションが高いだけじゃなくて、本当に役を創り込んできている。
この作品、結構フランス語が出てくるものだから、自分は昔取った杵柄、仏語指導担当とあいなり、とりわけ、フランス女性ボーラ役の彩吹真央さんには集中特訓した。
発音指導は勿論、彼らの価値観、国民性、ボディーランゲージ、さらには私の留学経験までお話しさせてもらった。
一か月後の今、彼女は発音、仕草、イントネーション、そして、ものの考え方（！）に到るまでほぼ完璧フランス人になりきってる。
二幕でボサノバを歌うのだが、あのけだるさ、アンニュイな息の使い方はまさしくフランセーズだ！
私はブリジットバルドーの「軽蔑」を推薦したのだが、その他にも彼女、仏映画を見まくったらしい。
稽古が終わるやいなや、私は愛弟子のもとへ駆け寄り、まるで娘の発表会を見終わった父親のように褒めちぎった。
「良く勉強されましたね！完璧です！！」
教師冥利に尽きるとはまさにこのことだった。

こんな例は枚挙にいとまがない。
共演者たち、それぞれの「ビフォーアフター」を皆さんにお見せしたいぐらい。
「本気」っていうのは、まさにこのことを言うんだろう。
私は真剣にこの舞台、野村監督に観ていただきたい！
テスト生からたゆまぬ努力で三冠王、大監督へと上り詰めた方だから。



さあ、いよいよ本日、初日！

一か月以上の稽古を終え、とても充実した休み二日間だった。
早く見たくてたまらなかった“SMASH”シーズン２、蓋を開けたら、「キャチミー…」役創りのヒントがごろごろ転がっていた。速攻でいただき！
このドラマ、(出だしがちょっとだれるが)相変わらず面白い！ドッキリするようないい台詞も飛び出て、すぐさま台本にメモ。
「あんた、いいこと言うねぇ…！」
画面に向かって叫んでた。
ブロードウェイも東京も、役者なんてみんな同じような壁にぶつかるんだな・・・

ほいで、昨日は久しぶりに歌レッスンに行った。
「キャチミー・・・」歌唱指導の先生、テンポがあって、 とても良い指導されるんで、一度レッスンを受けたいと思っていたのだ。
いや、実にいいレッスンだった！
この数年の勉強で少しはましになった私の中音域。
だが、まだまだレベルには達していない。
とりわけ、ＥとかＦとか、チェンジの辺りをさらっと出せない。
しかし、先生から秘伝のテクニックを教授されると、
あ・・・出ちゃった・・・！
知らない自分に出会えた。
そして、声はどんどん軽くなっていくのに、稽古を終えると体はどっと重くなった。
いや、使ってるんだねえ、いっぱい、筋肉を・・・！


さぁ、いよいよ今日から劇場入り。
“SMASH”の中で、トニー賞を三度取ったっていう大女優がこんな台詞を吐いていた。
「スターの座に居続けるには・・・常に最高のクオリティを提供し続けることよ！」
本塁打王９度、打点王７度取った野村監督は言ってる。
「絶対に手を抜くな。野球の神様は見ている」

よおし、おっちゃんも明るく元気に、提供しちゃうぞ！

突然だけど、フィギュアスケートの羽入くんって凄いよね。
最初のジャンプでこけても、次で持ち直すもん・・・
強い心を持ってるんだよ、後に引かない。
おれも欲しい、アイアンハート・・・

稽古場では連日、オーケストラと一緒に通し稽古が。
で、思うんだけど、出来の良い日と悪い日、どこに違いがあるか？
それは相手役を「見れるか、聞けるか」にかかってくる。
うまくやれてるときは、必ず相手の表情が目に焼き付くし、言葉が耳に響いている。後は簡単、それに応えればよいのだ。
問題は一つだけ。それができん日があるんじゃよ。

何故！？
集中力の不足？
確かに、そうだ。じゃ、何故、集中できんのか？
私の場合、原因ははっきりしている。
それは・・・
「助平心」だ。
観客の(ギャラリーの)反応を、ついつい、気にしちゃうのだ。
出だしで失敗すると後に引いちゃう。
引いちゃうから、集中を失くす。
失くすから聞けない、見れない。
ないないづくしで芝居が浅い。
浅いから反応が薄い。
薄いからくじける・・・
かくして、「風が吹けばおけ屋がつぶれる」のだ。

じゃ、何故、出だしで失敗するの？
それは、新鮮力を失くしているからだ。
毎回毎回、初めて相手の台詞を聞けるようになりたいね。
見果てぬ夢だ。
いや、芝居って一筋縄じゃいかない。
でも、だから面白い。
さあ、いよいよ劇場行り、新鮮力アップだ。
お客様は・・・初めてご覧になるんだよ！

めちゃ凄い「今どきの若いもん」たち。で、手前に写っている男性が音楽監督。
見よ、恐れよ、おののけよ、
この研ぎ澄まされた『黄金の耳』を！




「きみ、半音低いよ・・・」・・

映画とか、舞台とか見てて、上手いなぁ・・・いいなぁ・・・って、思う役者さんって、色んな思いが折れ曲がって台詞を吐いている。
この「思いの方向性」というのを劇団四季用語では「折れ」と呼ぶ。
例えば『大好きだ』って言う台詞があるとしたら、その台詞を吐く前に「好意が高まる」と言う折れを作れば、ストレートに『大好きだ！』と言える。
だが、もし、「憎悪が高まる」という折れを作れば、口先だけの「大好き」になり、とても皮肉めいて聞こえる。へたすれば「大嫌いだ！」という台詞より嫌悪を感じられるかもしれない。
ことほど左様に、この事前の折れというのは重要だ。
さて、冒頭で触れた「上手い役者」っていうのは、この折れを複雑に絡めて台詞を吐ける。
例えば「大好きなんだけど、一方で大嫌いと言う思いが高まる」、という折れを用意するのだ。
料理の達人が創る極上のスープみたいなもの。鰹節、昆布、酒、みりん、煮干し、干し椎茸・・・これらを駆使してなんとも奥深い旨味を醸し出す。
故大滝秀治さんなんかその極致だったよね。

前置きが長くなったが、今、模索しているのがロジャーさんと娘ブレンダとの最後のシーン。
そこで吐く、一見「相手を罵倒する台詞」・・・
単純に「憎悪が高まる」という折れでは・・・足らんのじゃよ。
その台詞を吐くまでの、様々な思い、相手との関係、過去とのしがらみ、それらが複雑に重なり合ってくる。
花びらを一枚一枚ちぎりながら、「好き」「嫌い」「好き」「嫌い」・・・ってやってるような、で、合間に「愛してる！」とか、いきなり「許せない！」が飛び込んでくるような・・・
この兼ね合いが一筋縄じゃいかない。
リーストラスバーグが唱える芝居の極意；「集中とリラックス」、こいつを総動員しなきゃ吐けない、この台詞・・・
多分、千秋楽まで悩むんだろうな。
で、臨終間際に、「あ、こうすりゃよかった」って、気づくのかも。

「難しいねぇ、芝居って・・・でも、楽しいよ、芝居って・・・」

そんな「折れ」なのだ。