はるパパブログ

米粉パン、作った。


「米粉パン」なんだから米の粉、じょうしん粉で作った。
ほら、あの、団子とか作るやつ。
ホームベーカリーに入れて、三時間後。
開けたら…
「巨大な飯粒」だった。
「グルテン入りのパン専用米粉」じゃなきゃダメらしい。
まずくはなかったが・・・ま、やっぱ、飯粒は「つぶ」がいい・・・
海苔とか巻いてみた・・・やっぱ、おにぎりってわけには・・・
みじん切りにしてチャーハン？・・・そうねぇ・・・
塩辛？・・・論外。
お茶漬け！・・・はは。
人間、引き際が肝心
と、断念。


米粉パン、作った。
満を持してグルテン入りの「パン専用米粉」。
それも、米の本場、新潟の米粉。
それも「トキと暮らす郷」、佐渡産。
ホームベーカリーに入れて、三時間後。
開けたら…
形は食パン。
食べる。
お…

めちゃうま

フェイスブックより


＞デスパはシーズン8まで見てます。
おもろいですよね。d(^_^o)
途中まで毎放送回ごとの題名はミュージカルナンバーなんですよ。

8時間前 (携帯より) · いいね！..



治田 敦仁
おいらはまだ５です。
語り口はソフトなのに事件はえぐいから面白いよね！　　　　　　
「幸楽」からえなりかずきが忽然と消えて、「店員の岡本信人は地下室から異臭がするのに気付くのだった」って石坂浩二のナレーションが入ると、お客さんから「今日のラーメン美味いね！」って声がかかり、厨房で角野卓造が「誰だ鶏がらスープにこんなでっかい豚骨入れたやつ！」って怒ると、赤木春江がドキッとする。
すると泉ピン子が「大丈夫ですよお義母さん、誰にも言いやしませんから・・・」って意味深な笑みを浮かべ、それを立ち聞きしてた沢田雅美が長山藍子に告げ口、藍子は家の名誉のために必死で隠ぺい工作するが、派手な服着た東てるみがちゃらちゃら喋ってばれちゃう。
ああ、もうダメだって観念したら、ひょっこりえなりかずきがお嫁さん連れて帰ってくる・・・みたいな話だもん。
ディズニーランドでやるスウィニー・トッドみたいで、ほんと、目が離せん！







近所の山道。
この中に死体が・・・！？

オフの時についつい見ちゃう海外ドラマ、今、はまっているのが「デスパレートな妻たち」
（デスパレート；崖ぷちの、切羽詰まった）
「アメリカ版渡る世間サスペンス劇場」って感じで、４人のおばさんに起こる結構ミステリアスで、えぐい愛憎劇だ。
一話一話、「不実の影」とか「ハローウィンの魔物」だとか、タイトルが付くのだが、昨日見たのが「竜巻襲来」、何気に原題を見て驚いた。
“Welcome to Kanagawa”
そう、ソンドハイムのミュージカル「太平洋序曲」で女将が歌うナンバーだ。
このドラマ、決して、神奈川が出てくるわけではないのに、何で？と思って調べてみたら、どうやらプロデューサーがソンドハイムの大ファンらしく、他にもいくつか彼のナンバーをタイトルに使ってるらしいのだ。
へぇ・・・ついつい顔がほころんでしまった。
ちなみにこの神奈川、わたしにも馴染み深いナンバーなのだ。

さて、この“Welcome to Kanagawa”の回、物語は４人の主婦たちが住む住宅街を竜巻が襲って、ひとりのおばあさんが犠牲になる。
彼女はかつて女子プロ野球の選手で、遺灰を球場のグランドに巻こうということになった。
彼女を送る詩が読み上げられる。

「私の墓前に立って、泣かないで」

・・・？

「私は死んでなどいない」

え・・・！？

「千の風になって・・・」

ええっ・・・！

そう、有名なあの歌だ。
パクリ！？
と、一瞬思ったが、そう言えばあの歌詞、確かアメリカの誰かさんが書いた詩の翻訳だった。
これか・・・
画面を見ながら、ちょっぴり目頭が熱くなった。
この歌も私にはとても馴染み深かったからだ。
父の葬式で、喪主挨拶としてこの歌を歌ったのだ。
父の遺言だった。
父は自分がすい臓がんだと知ったとき、遺体は宮崎医大に献体を望んだ。
そこは脳梗塞で体が不自由な母が暮らすホームのすぐそばだったのだ。
父は母のことをすごく愛していて、死んだ後も空から母を見守りたいと思ったのだ。
その母も翌年、父の命日数日前で旅立った。


一つのドラマで二つの馴染み深い歌。
「太平洋序曲」を両親に見せたとき、父は喜んだが、母は「うちゃ、『美女と野獣』ん方が好きやっちゃが！」って、あっさり言ったっけ・・・
最近、義理の両親の旅行を計画してあげていて、ふと、自分の親のことも思っていた。
おれはちゃんと親孝行できたんだろうか・・・
二人とも最後は傍で見送れたが・・・
あれこれ考えれば、ついつい、デスパレートな自分になるのだった。

http://news.nifty.com/cs/domestic/societydetail/yomiuri-20131025-00242/1.htm

この記事を読んで、みなさん、どう思われただろうか？
私は、きっと、同じ罪を犯すだろうと思った。


「男性は約１５年前、対馬北部の道路でけがをしていた子ネコを保護。対馬に動物病院がなかったため、福岡県内まで運んで治療し、育てていた。ヤマネコの具合が悪くなったため、１８日にセンターで治療したが、その日のうちに死んだという。老衰とみられる。成獣の雌（推定１５〜１６歳）で、体重５・５キロだった。」

この「犯罪」のポイントは８つある

�@道路で
�Aけがした仔猫を保護。
�B対馬に動物病院がなかった。
�C福岡まで運んで治療。
�D老衰
�E推定１５〜１６歳
�F体重５．５キロ
�G国の天然記念物ツシマヤマネコ

�Aから�Cは罪というよりは、むしろ賞賛される行為である。
ただ、その仔猫が�Gだったということだ。
捨て子だと思って育てたら、将軍様の子だったということだ。

「国内希少野生動植物種の捕獲を禁じた種の保存法に違反」

�@があるから「捕獲」とはとらえ難いが、由緒正しい子なのだから、きちんとお上に届け出なければならなかったのだ。
しかし、この男性が子供の素性を知ってたかどうかは分からないが、少なくとも�Dと�Eと�Fから、ある推測ができる。
日本ペットフード協会が2012に発表した日本の猫の平均寿命は14.45歳である。
これは家猫の場合で、外に出る子はもっと下がる。
ツシマヤマネコの場合は１０歳で、平均体重は３〜５キロだ。
�Dということは大きな病気もしなかったということで、�Fということはツシマヤマネコにしては大きい部類ということである。
ということは
「将軍様の子は大きなストレスもなく、天寿以上を全うした」
ということだ。
それはとりもなおさず、

男性は猫を愛し、猫も男性になついたということではないだろうか・・・


「種の保存」
学術的研究のためには大事なことである。
絶滅危惧種である以上、きちんと管理せねばならんだろう。
ましてやツシマヤマネコは絶滅の恐れが最も高い絶滅危惧IA類だからなおさらだ。
それはたしかにそうなのだが・・・



私にはどうにも割り切れんのですよ・・・

素晴らしかった！
本、演出、役者、どれも非の打ち所がない。
とりわけ演出が凄い…
集団、セット、大道具の使い方は鳥肌もの。
死の灰が降り積もるシーンなど、不謹慎な言い方だが、美しくて仕様がなかった。
美輪明宏という人物を、よくもここまで膨らませられるもの…！
東大の教室でやってるころからそうだったけれど、人種が違う、野田秀樹は。

天才とはまさに彼のことだ。







（フェイスブックより）


>あっちゃん観たの!?いいなぁー!!私も時間とお金があれば…(;´д｀)
すごく見たいと思ってた舞台だよー(*≧∀≦*)

19時間前 (携帯より) · いいね！・・・



>治田 敦仁 小倉でもやるよ！観るなら、チケット頼んであげる！

9時間前 · いいね！..


>そんなに面白いんですか！私のFBつながりの方にこのお芝居の登場人物のルックス担当（ビューティーディレクション？　人物デザイン？　名称よくわらかず）の方がいるので観たいと思ってたんですよね。

8時間前 · いいね！..

>治田 敦仁 「面白い」という言葉も充分当てはまりますが、「美しい」、「素晴らしい」の方が当たっています。以前、楽屋を訪ねたとき「野田って、画家なんだね・・・」って言ったら、にこって笑ってました。「絵」と「言葉」が美しいんです。で、合間にいっぱい茶化しを入れてくる。

8時間前 · いいね！ · 1..



>治田 敦仁 野田秀樹は役者としても出てくるんですけど、役名は「オスカワ・アイドル」です。何の茶化しか分かるでしょう？劇場は笑いの渦です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「グロテスク」って本が「東電ＯＬ殺人事件」をあそこまで膨らませたように、「ＭＩＷＡ］は美輪明弘という一人の人間を無限に膨らませているんです。それはもはや感動的ですらあります。
あ・・・ちなみに、オスカー・ワイルドはウィキペディアにこんな解説があります。
「・・・男色を咎められ収監される。出獄後は失意のまま没。・・・幼少期は女子を欲していた母によって女子の格好をさせられていた。」
でも、オスカワ・アイドルは徹底的に面白い芝居をしています。役者野田の面目躍如です！

8時間前 · 編集済み · いいね！ · 1..


>ううう、野田英樹ってそんなにすごいのですね。そっか画家なんだ。私は今日唐版滝の白糸観ます。果たして！？

7時間前 · いいね！..


>すごく観たくなりました。
はるパパの文章がまずとても面白く、美しいです。

7時間前 (携帯より) · いいね！..


治田 敦仁 難しいことを難しく言うのは、実は、簡単なことで、深遠なテーマを面白おかしく伝えることこそ至難の業です。野田秀樹は言葉遊びの天才で、例えば“What time is it now?”を「掘ったいも芋、いじるな」とか、「空見た子とか」とか、彼の言語感覚の豊かさがこの“MIWA”にも全編に散りばめられています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作品のキーワードに「アンドロギュヌス（；両性具有）」というのが出てきますが、これを彼がどう面白おかしく変換しているか、どうぞ、楽しみにしてください。　　　　　　　　　　　　それから、その稀有なる美的感覚・・・例えば、本って「序章」で読者をつかまないと、結構苦しいじゃないですか。我々の世界も最初の１５分が勝負だと言います。しかし、“MIWA”は最初の１秒で観客の心を完全に捕まえるのです。つまり、劇場が暗くなり、ライトが付いた瞬間、そこに完璧な「絵」があるのです。
これぞ、野田画伯の画伯たる所以でしょうね。

5時間前 · 編集済み · いいね！ · 1..


治田敦仁　テンションってなんだろう。行き過ぎるとうるさいし、無いと物足りない。こないだ、「ピノキオ」やってるとき、それを亜門さんに、実に“面白おかしく”指摘してもらった。　　ポイントは使い分けなんだよね・・・歌もソトヴォーチェとフルヴォイスとがあるように、そして、中間のジラーレ、トワング、裏声・・・ミュージカルやるにはこれらを全部マスターしてなきゃいけない。役者野田秀樹って、台詞でその使い分けができるんだよ・・・それも教わったんじゃなくて、本能的に・・・！
あ・・・今ごろ気づいたんだけど、「オスカワ・アイドル」って、オスの皮をかぶった偶像なんだねぇ・・・

年に数度の眠れぬ夜。
今宵は夢に起こされ、そのままパソコンデスクの今に至る。
その昔、フロイトの「夢分析」って本を読み、「夢とはメタファー（比喩）である」・・・ま、早い話が、「心の有り様の遠まわしな映像」だと知った。
以来、目覚めては振り返り、分析しては苦笑する。


「ああ、おれの今のテーマってこれなんだ・・・」

誰しも心配事の一つや二つ・・・三つ、四つ、五つ・・・（もう、ええわ！）・・・あるもんです。
けど、「心配は行動力の不足から起きる」ことを知った。
せやったら、「具体的にどんな行動を起こせばよいのか」・・・
これが問題ですわな。


こないだ「バイトショウ」帰りの飲み会で、対面に座ってた宮ちゃんとフェイスブックやらブログの話をしてて・・・
「書くことってのは私にとっていいことだ」
それがはるパパの意見だった。
これ、音楽座「アイラブ坊ちゃん」夏目漱石の台詞のパクリ。
書くことで「夢メタファー解決の整理」ができるのだ。
まだ、具体的な解決策は思い浮かばんが、少なくとも、「解決したがってる」のは間違いない。
それが分かっただけでも、なんやすっきりした。
酔うて書いたら、なんやわけわからん文章になったけど、ま、本人は分かっとるし、色々状況を見て、ここぞって時に「行動」しようかね。
おっと、知らんまにお湯割り三杯も飲んでもた。
明日・・・いや、もう今日か・・・今日は芝居を観に行くから、こんくらいにしとこかな。
けど、まぁ・・・
吉田類さんやないけど、
「もう、一、二軒行って」
寝まひょかね。




モモちゃんはミクシィが大好き。
でも、ミクシィは保健所仲間のぎんちゃんが好きで（ゲイ？）いつもじゃけんにしてた。
ところが最近、結構優しいのだ。
思いは通じるのかな・・・

とあるドラマ見とって、知らんうちに寝てもた。
前回も撃沈したから、もう見いひんやろう。
映像も舞台も、肝心なんは本やな・・・
別のドラマは本が絶品やった。
悪役の描き方が王道で、勧善懲悪が本当に面白かった。

作家って凄いと思う。
桐野夏生の「グロテスク」って東電ＯＬ殺人事件を題材にした本があるんだけれど、（無罪になったゴビンダ被告の例の事件）、どうやったらこんなに膨らませられるんだろうってぐらい話は面白く、人物描写が凄いの一言。
日本へ出稼ぎにきた中国人の話もぐいぐい引き込まれる。
田舎から大混雑列車に乗り、それこそトイレにも行けず漏らして、上海に着いたらボロ船の船底に乗って嘔吐を繰り返し、近親相姦まで犯して密入国する。
相当取材したんだろうねぇ、これだけ壮絶に、グロテスクに描写されたら、やがて壊れていく人間性に説得力が出てくるっていうもの。
フィクションなのにすごくリアルなのだ。

勢いでこなせる役も、多分、あるだろうけど、王道は“丁寧に積み上げていく”ものだ。
それには、やはり本の力が大きい。
堺雅人さんのインタビューで「どうやってテンションを維持するか」という質問に、感情を作ろうとして作ったのではなく、
「言葉が作るテンションに僕が乗せられるだけ・・・言葉の羅列、論理によってテンションが上がるんです。そういう風に『内発的なもんじゃなくて、形式によって感情は作られる』ということはあると思いますね」と、答えてらっしゃった。

「言葉と論理から生まれる感情」
平幹二郎さんの芝居を見ててもそれは感じる。
浅利先生に口を酸っぱくして言われた
「言葉を大事にしろ！」
丁寧に段階を踏んでいきさえすれば、
感情は意図して作らずとも、
“生まれてくる”もんなんだなぁ・・・
つくづく思う、今日この頃だ。

ほんとに一昨日は楽しい一日だった。
「バイトショウ」を観ては若き日の切なく、ほろ苦いノスタルジーに浸り、その後はまだ４時だというのに劇場近くの居酒屋で美酒に酔った。
芝居仲間と芝居談義、みんなそれぞれの場で精いっぱい働いている。
大劇場だろうと小劇場だろうと、傾ける情熱、エネルギーはみな同じ。
好きな仕事、やっていられるだけで幸せというもの。
ホッピーの異常なほど山盛りされた「中」（ホッピー；ビール味の炭酸＋焼酎、炭酸を「外」といい、焼酎を「中」という）３杯も飲めばしたたか酔い、串焼きに舌鼓を討つ。
友人は近々、地方で数か月の公演に出かける。
がんばってこい！
おいらも来月からは稽古。
負けへんでぇ！
みんな、どの顔にも「芝居が好き！」って書いてあった。

店を後にし、中央線から新宿で小田急に乗り換える。
席も確保、小一時間で家に帰りつく。
マコリンから差し入れられたハムでまた一杯、余韻に浸ろう。
舞台、ノスタルジー、酒、芝居談義、ゆっくり座れる席・・・
まさに完璧な一日だった。
だが、たったひとつだけ問題があったのだ。









寝てもてん・・・











江の島だったんじゃよ・・・

焼肉屋で「網、替えてください」って安易に頼む人いるが、自分にはどうしてもそれができない。
トラウマがあるからだ。
あの鉄板は洗うのが本当に大変。
重いし、滑るし、爪の間が真っ黒になる。
二十代のころ、芝居じゃ食えなくて、バイトしていた。
焼肉屋は食う所・・・！
つくづく思ったもんだ。


座高円寺、扉座ミュージカル「バイトショウ」。
「ピノキオ」の作曲家深沢桂子先生が、曲を書き下ろすばかりか、なんと、女優デビューしたのだ！
もう、子供の発表会を観にいった母親の感じ。（父親だろ！）
なかなか、どうして、立派だった。
まさかあんな長台詞まであるとは・・・！
トニー賞を取った「レント」の作曲家ジョナサン・ラーソンが授賞式前日亡くなったって話、気負いもなく、すごく自然でプロ顔負けだった。
ジョナサン自身もウエィターのバイトしながらプロを目指していたのだ。

舞台を観ながら、どのエピソードも身につまされた。
自分も（メジャーになる前の）夢の遊民社にいたもんね。
親のすね、一体どんだけかじったんだろ。
それでも金なくって、同級生の三雲孝枝アナウンサーに三万円借りたっけ・・・
友達に金借りるって本当に辛い。
台詞にもあったけど、ちゃんと返さなきゃいけない。
向こうはいいって思ってくれても、こっちが卑屈になっちゃう。（あ、三雲にはちゃんと返したよ。利息は・・・）

ダンス、３レッスン受けて、夜バイトだもん。
いくら若くたって、ホント、しんどかった。
今みたいに、きつきゃマッサージ行く・・・なんて金、どこにもなかったもんね。
時々、アンサンブルの若い子が稽古場の更衣室で寝てたりする。
夜のバイトなんだなぁ・・・
がんばれよ！って、心で応援する。
おれだって、あん時があるから、キツネ・チャールストン踊れたんだ。贅沢できないけど、芝居で食べてる。
よおし、歌レッスン、行くぞ！
負けるな！！

「バイトショウ」、１０月２７日まで、曲もすごくいいよ！




夜明けは必ず！

枯れたと思って一度はごみ箱行きを命じられたクリスマスローズ、今、ぐんぐん成長している。
ラベルを紛失してしまったから、どんな花だか分からない。
あるいはまだ花咲く前の苗だったのかもしれない。
行きつけのＡ農園で腐葉土と肥料を買ってきたから、今シーズンはこの子の成長作戦に取り組もう。
一体、どんな花を咲かせるのだろう、えらく楽しみだ。


野村監督はテスト生で南海ホークスに入団し、一年目で首を切られた。必死でお願いして残してもらい、そして、３年目にレギュラー、４年目にホームラン王を取るのである。
ゴミ箱行きからどうやってこんな栄冠を勝ち得たのだろう。
それは監督流の自分成長作戦；「一日２４時間の使い方」だった。
練習が終わってみんなが休んでいるときバットを振り、砂をつめた一升瓶をダンベル代わりに手首を鍛えたそうだ。
「時間は平等に与えられるが、結果は平等ではない」
監督の言葉が異常に説得力があるのは全て監督自身の体験から生まれた言葉だからだ。


五十代最後の年、自分成長戦略は・・・これといった目玉があるわけじゃないが、地道に実行している。
「才能のない者の武器は、考えること」
あれこれ工夫して、あれこれ失敗して、あれこれ悩んで続けている。
上手い役者さんをいっぱい観察して良いとこどりだ。
窃盗は罪だが芸盗にはなんのとがめもない。
「半沢直樹」が面白かったのは本と演出の素晴らしさだけじゃなく、宝石のような役者が散りばめられ、いろんな光を放っていたからだと思う。
半沢次長、大和田常務、素晴らしかったけど、あの机をバンバン叩く小木曽課長、好きだったなぁ・・・！
あんな役者が脇を固めると引き締まるよね、芝居って。
自分もカットを工夫して、自分しかない光が放てたら素敵だと思う。
とにかく、信じて、続けることだよね。
捨てられクリローと一緒に、
がんばろーっと！