映画の部屋　「ScarletとMelanieの観賞日記」

住所 389-0111 長野県北佐久郡軽井沢町長倉815
電話 0267-46-6565
FAX 0267-46-6644
MAIL info@senju-museum.jp
開館時間：9:30?17:00
休館日：火曜定休（但し、祝日の場合・GW・7?9月は開館）
冬期休館：12月26日?2月末日
入館料：一般 1500円 1200円 1100円 学生 1000円 900円 800円
アクセス電車
・軽井沢駅 (JR北陸新幹線・しなの鉄道) 下車、タクシー約10分
・中軽井沢駅 (しなの鉄道) 下車、タクシー約5分
バスのご利用も可能
アクセス車：
上信越自動車道碓氷軽井沢インターチェンジより車で約15分
1.インター出口 (国道92号・軽井沢方面) 直進
2.Y字路 (国道43号) 右方向直進
3.南軽井沢交差点 (国道18号〔軽井沢バイパス〕) 左折
4.直進約3.1km左側

開催期間：2020年11月14日（土）− 2021年２月14日（日）
休館日：月曜日（11月23日、2021年1月11日は開館）、11月24日、12月28日−2021年1月1日、1月12日
開館時間：10:00−18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
観覧料」一般 1,800円 / 大学生・専門学校生・65歳以上 1,300円 / 中高生 700円 / 小学生以下無料
会場「東京都現代美術館 企画展示室 1F／地下2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会
協賛：ライオン、DNP大日本印刷、損保ジャパン、日本テレビ放送網、パルコ
協力：公益財団法人DNP文化振興財団、劇団四季、資生堂、七彩
助成：オランダ王国大使館
後援：公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会



1938年東京都生まれ。アートディレクター、デザイナー。東京藝術大学美術学部を卒業後、資生堂に入社。社会現象となったサマー・キャンペーン（1966）を手がけ頭角を現す。独立後もパルコ、角川書店などの数々の歴史的な広告を手がける。1980年代初頭に拠点をニューヨークに移し、映画、オペラ、サーカス、演劇、ミュージック・ビデオなど、多岐にわたる分野で活躍。マイルス・デイヴィス『TUTU』のジャケットデザインでグラミー賞受賞（1987）、映画『ドラキュラ』の衣装でアカデミー賞衣装デザイン賞受賞（1993）。2008年北京オリンピック開会式では衣装デザインを担当した。2012年逝去。

血が、汗が、涙がデザインできるか
東京に生まれ、アートディレクター、デザイナーとして、多岐に渡る分野で新しい時代を切り開きつつ世界を舞台に活躍した、石岡瑛子(1938-2012)の世界初の大規模な回顧展。時代を画した初期の広告キャンペーンから、映画、オペラ、演劇、サーカス、ミュージック・ビデオ、オリンピックのプロジェクトなど、その唯一無二の個性と情熱が刻印された仕事を総覧します。

展覧会のみどころ
コラボレーションを通したデザインのプロセスに迫る展示
自叙伝『私デザイン』(※)にも克明に記述されているように、石岡瑛子の仕事は、マイルス・デイヴィス、レニ・リーフェンシュタール、フランシス・フォード・コッポラ、ビョーク、ターセム・シンら名だたる表現者たちとの緊張感に満ちたコラボレーションの連続で生み出されてきたものでもあります。展示では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮するかに賭けた「石岡瑛子の方法」を、デザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫ります。※ 講談社 2005年 刊

全世界から集めた壮麗な映画衣装などによる、圧倒的な石岡瑛子デザインの体感
人間の身体の躍動感を根源に宿しつつ、「赤」をキーカラーとし、視覚的なインパクトとエモーションを併せ持つ石岡瑛子の仕事を、現在進行形のクリエーションを体感できる、熱量の高い展覧会として提示します。アカデミー賞を受賞した『ドラキュラ』（1992）や、『落下の王国』（2006）、『白雪姫と鏡の女王』（2012）、オランダ国立オペラ『ニーベルングの指環』（1998-1999）など、ハリウッド・アカデミーをはじめ世界各国のアーカイブから集められた衣装展示も必見です。

Timeless, Original, Revolutionary…　時代を切り拓き、境界を横断していくクリエーションの力
前田美波里を起用したデザイン史の金字塔とも言うべき資生堂のポスター(1966)や、1970-80年代のパルコの広告などの一連の仕事において、石岡瑛子は、解放された女性像を提示し、東洋と世界の諸文化を対照・混合させながら、新しい時代を切り拓いていきました。1980年に海外に拠点を移してからは、「サバイブ」を口癖に困難に立ち向かい、あらゆるデザイン領域に挑戦していきます。「Timeless, Original, Revolutionary」の３つのテーマをデザインの根幹に掲げ、「私」の可能性を拡張し続けた石岡瑛子の仕事は、2020年の現在を生きる私たちに力強いメッセージを投げかけるはずです。

ジェンダー、国境、民族といった既存の枠組みの刷新、新しい生き方の提案を、ヴィジュアルな言語から社会に投げかけた石岡瑛子。グラフィック、エディトリアル、プロダクト等のデザインを通して、1960年代の高度経済成長期から80年代に至る、消費行動を通した日本大衆文化の成熟を辿る。時代をデザインしつつ時代を超越しようとする姿勢は、その後の彼女の展開を予言するものとなる。

Projects: 資生堂、角川書店、パルコ広告キャンペーン（ポスター、CM 1960s−1980s）、角川書店『野性時代』（雑誌 1974-1978） ほか

Fearless：出会いをデザインする
映画 『ドラキュラ』 （フランシス・F・コッポラ監督、1992年）　衣装デザイン　
cDavid Seidner / International Center of Photography

1980年代半ば以降、石岡瑛子は、クリエイターたちとの新たな出会いによって、日本から世界へと活動の場を広げるとともに、グラフィックデザイン、アートディレクション、衣装デザイン、さらにはプロダクションデザインと、デザインの表現領域を超えていく。エンターテイメントという巨大な産業のなかで個人のクリエーションのアイデンティティをいかに保ち、オリジナリティを発揮するかという問いに向き合いながら、コラボレーションによるデザインの可能性を拓いていく。

Projects: レニ・リーフェンシュタールとのコラボレーション（展覧会、書籍など 1980／1991）、マイルス・デイヴィス『TUTU』（レコード・アルバム 1986）、『M.バタフライ』（演劇 1988）、『忠臣蔵』（オペラ 1997）、『ミシマ―ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』（映画 1985）、『ドラキュラ』（映画 1992）

魔法のペンのようにハサミを使いフリーハンドで作品を生む。その生き物たちは彼の見た世界の一部であり、世界と繋がるコミュニケーション手段でもある。

日々増えて行った作品は、小学校の校長先生の部屋に飾られるようになった。「こんな素晴らしい作品を、みんなの目に触れる場所に置かないのはもったいない」という校長先生の思いから、郵便局を会場に作品が展示されることに。そして、偶然そこへやって来た、あるキュレーターの目に止まり、2002年、中学1年にして熊本市現代美術館の開館記念展「ATTITUDE 2002」の出展へとつながっていく。

1989年生まれ。幼い頃から生き物全般に強い興味を持ち、手にしたさまざまな素材から動物を作るように。クヌギの葉の造形の他に、切り絵、陶芸、バードカービング、バルーンアート、版画なども創作。主な展覧会に「ATTITUDE 2002」（熊本市現代美術館、熊本、2002）、「Life Map-テトテトテノアイダ」（ギャラリーアートリエ、福岡、2010）、「渡邊義紘×美濃部責夫 二人展」（A/A gallery、東京、2011）、「のけものアニマル・きみといきる」(はじまりの美術館、福島県猪苗代町、2015)など。＜日本財団Diversity in Artsサイトより＞

展覧会名：クリムト展　ウィーンと日本 1900
会　期：2019年4月23日（火）〜 7月10日（水）
休室日：5月7日（火）、20日（月）、27日（月）、6月3日（月）、17日（月）、7月1日（月）
開室時間：午前9時30分〜午後5時30分
※金曜日は午後8時まで（入室は閉室の30分前まで）
会　場：東京都美術館 企画展示室　台東区上野公園8-36

郷さくら美術館
開催期間： 2018年12月8日(土)?2019年2月24日(日)
住所:目黒区上目黒1-7-13
アクセス：東急東横線・東京メトロ日比谷線　中目黒駅正面出口より徒歩５分
時間:10:00?18:00（最終入場時間 17:30）
休館日:月曜日　

京都画壇を代表する日本画家・竹内浩一氏の個展。
全5作の連作からなる「鳥獣戯画」シリーズを中心に、繊細な筆致により描かれた動物たちや、土の匂いの残る素朴な植物の絵画など、「竹内浩一の世界」を存分に楽しめる展覧会です。
周りの空気や微風、風音、気配といった目に見えない雰囲気そのものを表現しようとする竹内浩一氏の作品が、お楽しめます。

竹内浩一（たけうちこういち 1941-）
京都府京都市に生まれる。11960年、京都市立日吉ヶ丘高校日本画科（現 銅駝美術工芸学校）を卒業。1966年、山口華楊に師事。1967年、第10回日展 初入選（1979年特選・文化庁買い上げ）、1977年には、第4回山種美術館賞展 大賞受賞。1984年、日本画研究グループ「横の会」結成。1995年、京都造形芸術大学教授就任。1996年には、第9回MOA美術館岡田茂吉大賞展 大賞受賞。2002年、京都市立芸術大学教授就任。2005年には、日本画研究グループ「星星会」結成。2010年に、京都市文化功労賞受賞。2016年には、大徳寺 芳春院の方丈に襖絵（72面）を描く
＜豪さくら美術館サイトより＞

郷さくら美術館

今にも動き出しそうな実物大の海老の木彫り自在置物！動くのに一切ネジを使ってない！？不可能を可能にした若き木彫作家の神業！本物を超える質感誕生の秘密に迫る。
自在置物『鹿子海老』は、全長約38cmの木彫り作品。明治の自在置物の多くは金属で、これほど精密な木彫りはありません。本物を超える質感、しかもリアルなだけでなく本物のように動くのです。
なんとネジを一切使わずに。彫りあげた若き木彫作家・大竹亮峯は、自在置物を木で作ることに強いこだわりがあるといいます。一体どんな？不可能を可能にした神業の秘密を解き明かします。<文章：美の巨人たち photo：作品サイトより>

木彫作家 大竹亮峯氏略歴（本人サイトより）
1989 東京都生まれ
2009 京都伝統工芸大学校・木彫刻専攻卒業
　　 木彫根付から欄間まで手がける一位一刀彫の東勝廣氏に幾度も訪ね門弟の許しを得て師事
2010 修行して1年数ヶ月で根付公募展「現代木彫根付芸術祭」大賞受賞
2017 驚異の超絶技巧！明治工芸から現代アートへ（三井記念美術館）

幼いころから木彫が好きで、お年玉で高い刃物を買い、学校の机を彫刻刀で彫っていて、そのあまりの出来映えに先生からは怒られなかったという大竹亮峯は、根っからの木彫師である。
2009年に、いわゆる美大、藝大ではなく、専門学校である京都伝統工芸大学校を卒業した彼は、木彫の技術をさらに極めるべく、飛騨高山の宮彫りなどを手がける木彫師・東勝廣氏に入門、約3年の修行を経て、2012年に独立。
以後、驚異的な一木造りによる作品や、まったくオリジナルな技法である木彫による自在の制作に取り組んでいる。
＜美術史家、美術評論家、明治学院大学教授の山下 裕二の言＞

オフィシャルサイト

(^-^)/★★★★★
素晴らしい作品群に感嘆するばかりでした。こんなに若い人でこんな作品作りを目指す人がいるなんて！！！

日時：5月11日(水)〜29日(日)
会場：西武渋谷店A館7階＝特設会場
入場料：一般・大学生500円、高校生以下無料
主催：西武渋谷店

金魚をテーマにした樹脂作品で人気の金魚絵師 深堀隆介氏が“ 金魚生誕15周年”を記念した初の回顧展を開催。
初期作品であり、自身の代表作でもある枡を使った「金魚酒」から、最新作で、今回初お披露目となる白磁を使用した「鱗化（りんか）シリーズ」まで、約50点の作品が一堂に会し、15年の画業を辿ります。
（西部渋谷店Webより）

以下「シブヤ経済新聞 2015/5/24版より」
西武渋谷店（渋谷区宇田川町）A館7階特設会場で5月11日、美術作家・深堀隆介さんの回顧展「金魚養画場〜鱗（うろこ）の向こう側〜」が始まる。
「金魚絵師」と称される深堀さんは1973（昭和48）年愛知県出身、現在神奈川県在住。愛知県立芸術大学美術学部デザイン専攻学科卒業。2000年のスランプ時、「粗末に」飼っていた金魚に「初めて魅了された」ことをきっかけに、金魚をテーマにした作品の制作を始める。2002年から手掛けている器などに透明樹脂を流し込み、その上に直接金魚を描くことを繰り返し立体的な金魚絵を作り上げる作品で知られ、国内のみならずNYやロンドンなど海外でも個展を開いている。
　回顧展の開催は初めてで、金魚をテーマにした作品が誕生して15年を迎えたことを記念した。樹脂作品をはじめスケッチブックやドローイング、ペインティング作品など、初期作品から初披露となる新作まで約50点を展示。場内は、初期作品や升を使った代表作「金魚酒」などを展示するエリアや、柿右衛門・会津塗などの伝統工芸品とコラボレーションした作品群、白磁にうろこを描く新作「鱗化（りんか）」シリーズのエリアなど、4つのゾーンで構成する。
　場内には、前日の10日に開かれた内覧会で深堀さんがライブペインティングで描いた作品も並び、深堀さんのアトリエを「再現」したコーナーでは、今月14日・15日（14時〜17時予定）に深堀さんが来場し公開制作を行う。
　過去の作品が一堂に並ぶ場内を見て「制作を続けていると忘れていってしまうので、たくさん作ってきたんだな、という感じ。手元を離れた作品ばかりなので、客観的に見てもワクワクする」と笑顔を見せる深堀さん。樹脂は固まるのに2日かかることから樹脂作品は1つ作るのに2カ月以上かかることもあるという。「下手くそだったな、苦労したななどそれぞれにエピソードもある」と振り返る。
　金魚をモチーフにした作品の制作を始めたころは「2〜3年で終わるかなと思っていた」というが「まだいける（制作意欲が）ありすぎる」と言い、「脱皮をしたい。（新シリーズの「鱗化」のように）樹脂以外の作品に挑戦していきたい」と展望する。
　「金魚は赤・黄・黒・パール・白（空気の色）の5色なのに地味に感じないのは、日本人の美意識なのでは」と言い、その魅力を「透明な体の奥にご彩色を持っている」「外観は男（雄）だが、裏を返すと女（雌）。両性具有のようなところ」と話す。「癒やし癒やされる相互関係から作品が生まれてくる。作品がどう生まれるか、僕の金魚の愛（め）で方を感じていただければ」と来場を呼び掛ける。
　開催時間は10時〜21時（日曜・祝日は20時まで、最終日は17時まで）。入場料は500円ほか。今月29日まで。特設会場内は撮影可。期間中、B館8階オルタナティブスペースでも作品を展示する。

会場：練馬区立美術館
住所：練馬区貫井1-36-16
会期：平成25年4月14日（日）〜6月2日（日）
休館日：月曜日
開館時間：午前10時〜午後6時
観覧料：一般500円
主催：練馬区立美術館/日本経済新聞社/テレビ東京
協賛：ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2013

牧野邦夫（1925-1986）略歴
1925年、現在の渋谷区幡ヶ谷の生まれ。幼少期を小田原で過ごす。幻想小説家の牧野信一は従兄にあたる。父母を早く亡くし、ゴッホやレンブラントに魅かれて画家を志す。東京美術学校油画科に学ぶが、1945年学徒出陣し九州宮崎で終戦。戦後の1948年、東京美術学校を卒業。写実的な人物画で知られるようになり、1962年と65年の安井賞候補新人展に入選。1966年、オランダを中心に滞欧。美術団体に属さず、数年毎の個展にのみ細密写実による作品を発表し続けた。（練馬区立美術館ＨＰより）

会期：2012年5月26日(土)〜7月22日(日)
会場：山種美術館
主催：山種美術館、日本経済新聞社
開館時間：午前10時〜午後5時
休館日：月曜日
入館料：一般1200円
出品作品：福田平八郎《漣》《雨》《花菖蒲》《青柿》《牡丹》
　　　　　《彩秋》《筍》《鮎》ほか　約20点
　　　　　川端龍子《真珠》《月光》
　　　　　前田青邨《おぼこ》《鶺鴒》
　　　　　山口蓬春《榻上の花》《夏の印象》《卓上》、
　　　　　小野竹喬《晨朝》《冬樹》
　　　　　富取風堂《丘の畑》ほか　全約70点

斬新な色と形を追求したカラリスト・福田平八郎(1892-1974)の生誕120年にあたり、この節目の年に、平八郎の画業を振り返るとともに、大正から昭和にかけて活躍した作家たちの「モダン」な作品を紹介。
明治以降、日本画は日本の伝統絵画としての一面を持ちつつ、西洋画の影響を受けながら革新と変容をくり返してきた。特に1920年代前後、経済の繁栄と海外との交流により、大正デモクラシーと呼ばれる自由闊達な雰囲気の中、おおらかな民衆文化が花開いた。そして昭和に入ると、新しい時代感覚を取り入れた、単純化されたフォルムと明快な色調の作品が見られる。
本展では、代表作《漣》《雨》を含む平八郎作品約20点と、同時代に活躍した画家たちのモダンで洗練された作品を集めて展観。デザイン的でリズミカルな落ち葉と写実的な筍の取り合わせが新鮮な平八郎《筍》、爽やかな朝の風が竹林を吹き抜ける小野竹喬《晨朝》、理知的な画面構成と明るい色調の山口蓬春《卓上》――いずれも日本画に新風を吹き込んだ作品。新しい表現を模索した画家たちの創意工夫に満ちた作品の数々をご紹介。
（山種美術館HPより）

福田平八郎 1892-1974
1892年（明治25）、大分市に生まれる。京都市立美術工芸学校で竹内栖鳳や西山翠嶂らに学び、あらためて入学した京都市立絵画専門学校を1918年（大正7）卒業。1919年（大正8）、第1回帝展に《雪》で初入選。1921年（大正10）、第3回帝展では《鯉》で特選を受賞。1924年（大正13）より1937年（昭和12）まで母校の京都市立絵画専門学校で教鞭をとる。帝展、新文展の審査員をつとめ、1930年（昭和5）、六潮会を中村岳陵、山口蓬春、牧野虎雄、木村荘八らと結成。戦後は日展の常任理事、顧問を歴任。1974年（昭和49）、京都市にて死去。享年82歳。

開催期間：平成23年10月3日(月)〜23日(日)
開館時間：11:00〜16:00
開催場所：実践女子学園香雪記念資料館
　　　　　　（実践女子大学大坂上キャンパス内）
主催：実践女子大学文芸資料研究所
協力：実践女子大学図書館
　　　実践女子学園香雪記念資料館

今年が「源氏物語千年紀」とされることから、源氏物語の研究が盛んで、豊富な資料を所蔵している実践女子大学では所蔵する新収資料の古筆切や源氏絵等を展示公開。

開催期間：2011年7月20日(水) – 9月25日(日)
会場：東京国立博物館 平成館
主催：東京国立博物館、読売新聞社、NHK、NHKプロモーション
後援：文化庁
特別協力：総本山仁和寺、総本山醍醐寺、総本山金剛峯寺、
　　　　　総本山教王護国寺（東寺）、総本山善通寺、遺迹本山神護寺
協力：真言宗各派総大本山会、南海電気鉄道
協賛：あいおいニッセイ同和損保、きんでん、大日本印刷、
　　　トヨタ自動車、非破壊検査

弘法大師空海は、延暦23年（804）密教を求めて唐に渡り、2年という短期間のうちにその奥儀をきわめます。奥深い密教の教えは、絵画などを用いなければ理解できないと空海自身がいうように、密教では造形作品が重視されます。この展覧会では空海が中国から請来した絵画、仏像、法具、また空海の構想によってつくられた教王護国寺（東寺）講堂諸像など、空海ゆかりの作品、さらに空海の息吹が残る時代に造られた作品を中心に、密教美術の名品を展示します。現存する空海自筆の書5件を、各巻頭から巻末まで展示するので、書家としての空海も存分にご堪能いただけることでしょう。出品作品は99点で、98.9％が国宝または重要文化財という、質、規模ともにこれまでにない展覧会です（作品サイトより）
みどころ
�@ 密教美術1200年の原点?その最高峰が大集結します。
�A 展示作品の98.9％が国宝・重要文化財で構成されます。
�B 全長約12mの「聾瞽指帰（ろうこしいき）」をはじめ、現存する空海直筆の書5件を各巻頭から巻末まで展示します。
�C 東寺講堂の仏像群による「仏像曼荼羅」を体感できます。
�D 会場全体が、密教宇宙を表す"大曼荼羅"となります。

第一章 空海-日本密教の祖
第二章 入唐求法(にっとうぐほう)-密教受法と唐文化の吸収
第三章 密教胎動-神護寺・高野山・東寺
第四章 法灯-受け継がれる空海の息吹
仏像曼荼羅

上映時間：100分
製作国：日本
劇場公開：ショウゲート
初公開年月：2010/05/22
ジャンル：ドラマ／ロマンス
監督：吉田大八
原作：西原理恵子『パーマネント野ばら』（新潮社刊）
脚本：奥寺佐渡子
主題歌：さかいゆう『train』

出演：菅野美穂 なおこ
小池栄子 みっちゃん
池脇千鶴 ともちゃん
本田博太郎
加藤虎ノ介
山本浩司
ムロツヨシ
宇崎竜童 なおこの新しい父カズオ
夏木マリ なおこの母まさ子
江口洋介 中学教師カシマ

解説：「いけちゃんとぼく」「女の子ものがたり」の西原理恵子の同名コミックを、「Ｄｏｌｌｓ　ドールズ」の菅野美穂主演で映画化。海辺の田舎町を舞台に、離婚して出戻ってきたヒロインの恋と友情を軸に、たくましく個性豊かな女性たちが繰り広げる悲喜こもごもの物語をコミカルなタッチを織り交ぜ切なくも温かに綴る。監督は「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」「クヒオ大佐」の吉田大八。

ストーリー　海辺の町に佇む“パーマネント野ばら”。そこは、離婚し一人娘を連れて出戻ったなおこと、その母まさ子が切り盛りしている小さなパーマ屋さん。町の女たちはここに集っては、甲斐性なしの男たちへの不満やグチをぶちまけ合う。なおこの２人の友だち、みっちゃんとともちゃんも男運は最悪。みっちゃんは、浮気と金の無心を繰り返す夫に怒りながらも突き放すことが出来ない。一方のともちゃんは、ギャンブルに溺れたあげく行方不明となった旦那を心配する日々。そんな中、高校教師のカシマとの静かな恋を大切に育むなおこだったが…。
＜allcinemaより＞

(^-^)/★★☆☆☆
先生が幻だったなんて！！皆満たされていない環境の中で強く明るく何かを見出して生きている。

会場：東京富士美術館 Tokyo Fuji Art Museum
住所：八王子市谷野町492-1
電話：０４２−６９１−４５１１
会期：２００９年１０月３１日(土)〜２０１０年１月１７日(日)
開館時間：１０:００〜１７:００
休館日：月曜
入場料：大人1200円当日 1000円前売・割引
主催：東京富士美術館、毎日新聞社
後援：外務省、文化庁、オーストリア大使館
　　　八王子市、八王子市教育委員会
協力：Lufthansa Cargo、ヤマトロジスティクス
　　　NHKエデュケーショナル、株式会社ベナ

展示作品：オーストリアの宮殿とハプスブルク帝国の皇帝・皇后ゆかりの美術作品と遺品
絵画、彫刻、工芸、家具、調度、食器、服飾、宝物、ジュエリー、遺品

展示映像：宮殿建築と庭園を撮影した映像の上映

解説：ヨーロッパの名門ハプスブルク家の隆盛とともに繁栄したオーストリア。政治と文化の拠点として栄えたウィーンには、13世紀から約700年間にわたりハプスブルク家一族の歴史をとどめてきた王宮や、マリア・テレジアによって現在の絢爛豪華な姿となったシェーンブルン宮殿があります。また各地にもシュロースホーフ宮殿をはじめとした、帝国の栄光を物語る数多くの美しい宮殿が散在しています。
各地の宮殿の家財・美術品を統括・管理するオーストリア王宮家具博物館の全面的な協力のもと、ハプスブルク帝国の栄光を物語る「宮殿」にスポットを当て、美しい文化の都オーストリアを代表する宮殿の魅力を紹介します。絵画、工芸、食器、家具、宝飾などのさまざまなジャンルの作品約200点によって、18世紀の女帝マリア・テレジアの時代から19世紀最後の皇后エリザベートに至る時代を中心に、華麗な宮廷生活の美が今蘇ります。
（東京富士美術館　展示サイトより）

東京会場：国立新美術館（東京・六本木）
開催期間：２００９年９月２５日(金)〜１２月１４日(月)
開催時間：午前１０時〜午後６自　金曜は午後8時まで
休 館 日：毎週火曜日
問合わせ：ハローダイヤル03-5777-8600
主　　催：国立新美術館、読売新聞東京本社、ＴＢＳ
企画協力：ウィーン美術史美術館、ブダペスト国立西洋美術館
後　　援：外務省、オーストリア大使館、ハンガリー大使館 他
協　　賛：KDDI、京セラ、大日本印刷、大阪芸術大学　他
協　　力：日本航空、オーストリア航空

１８６９年、日本とオーストリア・ハンガリー二重帝国間で修好通商航海条約が締結されてから１４０周年を迎える。これを記念しウィーン美術史美術館（オーストリア）とブダペスト国立西洋美術館（ハンガリー）の所蔵品からハプスブルク家ゆかりの名品・絵画・工芸品など計約１２０点を展覧。宮廷画家として活躍したデューラーやティツィアーノ、ベラスケス、ルーベンス、クラナッハ、ラファエッロ、エル・グレコ、ゴヤら総勢約５０人の作品を展示。１６世紀から１８世紀にかけての西洋美術の系譜をたどるイタリア絵画、オランダ・フランドル絵画、ドイツ絵画、スペイン絵画の代表作を紹介。またルドルフ２世の宮廷芸術家だったミゼロー二の工芸品や、皇帝が実際に装着した甲冑や盾なども展覧。

ハプスブルク：１３世紀に勃興して２０世紀初頭までヨーロッパに君臨
　　マクシミリアン1世→デューラーを庇護
　　カール５世→ティツィアーノを召し抱えた
　　ルドルフ２世→多数の宮廷画家を擁した
　　フェリペ4世→ベラスケスを側近としても重用
　　ネーデルラント総督ヴィルヘルム大公→1400点余の絵画を収集
　　マリア・テレジアとその息子ヨーゼフ2世→作品を宮殿に移し一般公開
（展示サイトより）

犬塚勉（1949-1988）
山を愛し３８歳で谷川岳で遭難死した画家。奥多摩に住み、小学校や中学校の美術教師をつとめながら作品を描き続けた。
1986年「梅雨の晴れ間」
1986年「縦走路」　
1988年「ブナの森から」
1988年「暗く深き渓谷の入口」（絶筆）などの自然を映した秀作がある。

せせらぎの里美術館

住所：奥多摩町川井字丹縄５３
電話：０４２８−８５−１１０９
ＨＰ：こちらから
日曜美術館「私は自然になりたい　画家・犬塚勉」