映画の部屋　「ScarletとMelanieの観賞日記」

ギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーにヴォーカリストとしてアダム・ランバートを迎え、2020年1月、バンド史上最大規模の日本公演を行う

2020.1.25(土)開演：18:00〜 (開場 16:00〜)
さいたまスーパーアリーナ （埼玉県）

2020.1.26(日)開演：17:00〜 (開場 15:00〜)
さいたまスーパーアリーナ （埼玉県）

2020.1.28(火)開演：19:00〜 (開場 17:00〜) 京セラドーム大阪 （大阪府)

2020.1.30(木)開演：19:00〜 (開場 17:00〜) ナゴヤドーム （愛知県）

1986年発売のFreddie Mercuryのシングル。
この曲は、古くからの親友のDave Clark制作のミュージカル「TIME」のために書かれた曲で、この名曲「In My Defence」もこの時にレコーディングされ、サウンドトラック・アルバムで発表されたそうです。Dave Clarkは、Freddieの7歳年上ですが、とても親しい間柄で、Freddieの最期を看取ったとのことです。

In my defence
what is there to say?
All the mistakes we've made must be faced today
It's not easy now
knowing where to start
While the world we love tears itself apart

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong?
For just a singer with a melody
I'm caught in between
with a fading dream

In my defence what is there to say?
We destroy the love it's our way
We never listen enough never face the truth
Then like a passing song
love is here And then it's gone
I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong?
For just a singer with a melody
I'm caught in between
with a fading dream


I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong?
For just a singer with a melody
I'm caught in between with a fading dream
I'm caught in between with a fading dream
I'm caught in between with a fading dream


Oh what on Earth
Oh what on Earth
How do I try
Do we live or die?
Oh help me God.
Please help me!

メンバー
★フレディ・マーキュリー（Freddie Mercury） 1946年9月5日 - 1991年11月24日（45歳没） ザンジバル ザンジバル保護国 ザンジバルシティ ストーン・タウン リードボーカル ピアノ
★ブライアン・メイ（Brian May） 1947年7月19日（71歳） イングランド
ミドルセックスハンプトン ギター
★ジョン・ディーコン（John Deacon） 1951年8月19日（67歳） イングランド レスターシャーオードビー ベース
★ロジャー・テイラー（Roger Taylor） 1949年7月26日（69歳） イングランド ノーフォーク ドラムス

2011年　ソングスプレミアム:
Queen クイーン特集　ドキュメント＆ライブ


Queen - Bohemian Rhapsody (Official Video)
「ボヘミアンラプソディー」


Queen - We Are The Champions (Official Video)
「伝説のチャンピオン」


Queen - We Will Rock You (Official Video)
「ウィ・ウィル・ロック・ユー」


Queen - Don't Stop Me Now (Official Video)
「ドント・ストップ・ミー・ナウ」


「I Was Born To Love You」


Queen - Live at LIVE AID 1985/07/13：


「in my Defence 」

The Show Must Go On


No one but you

上映時間 116分
製作国 アメリカ／イタリア
劇場公開(ギャガ)
初公開年月 2015/10/03
ジャンル ドラマ
監督：ガブリエレ・ムッチーノ
脚本：ブラッド・デッシュ

出演：ラッセル・クロウ ジェイク・デイヴィス
アマンダ・セイフライド ケイティ・デイヴィス
アーロン・ポール キャメロン
ダイアン・クルーガー エリザベス
クヮヴェンジャネ・ウォレス ルーシー
ブルース・グリーンウッド ウィリアム
ジャネット・マクティア キャロライン
カイリー・ロジャーズ ケイティ・デイヴィス（幼少期）
ジェーン・フォンダ セオドラ
オクタヴィア・スペンサー ドクター・コールマン
ライアン・エッゴールド
ブレンダン・グリフィン

解説:「幸せのちから」「スマイル、アゲイン」のガブリエレ・ムッチーノ監督が「ビューティフル・マインド」のラッセル・クロウを主演に迎えて贈る父と娘の感動ドラマ。共演は「マンマ・ミーア！」のアマンダ・セイフライド。

ストーリー：1989年、ニューヨーク。小説家のジェイク・デイヴィスは、妻と７歳の一人娘ケイティと幸せな毎日を送っていた。しかしある日、車で交通事故を起こしてしまい、同乗していた妻が命を落としてしまう。自身も後遺症で長期入院を余儀なくされ、妻の姉エリザベスとその夫がケイティを預かることに。７ヵ月後、ようやく退院したジェイクがケイティを引き取りに行くと、エリザベスからケイティを養女にしたいとの申し出が。即座にこれを拒否したジェイクだったが、新作はまるで売れず、ケイティとの生活を守ることは困難を極めていく。25年後、大学院で心理学を学ぶケイティは、あるトラウマを抱え、自暴自棄な日々を送っていた。そんな時、父の小説の大ファンだという青年キャメロンと出会い、恋に落ちるのだったが…。
＜allcinemaより＞

オフィシャル・サイト

(^-^)/★★★☆☆
子役から大人へのイメージがそのまま！　よくこんな子役を捜しだしたものです。

1994 David Garrett plays Mozart


1997 David Garrett plays Mendelssohn[1/3] DAVID GARRETT 16 ♪


DAVID GARRETT ASAICHI20140613


David Garrett MUSIC LIVE JAPAN TOUR 2014





David Garrett パガニーニ　ヴァイオリン協奏曲第4番~第2楽章


THE DEVIL'S VIOLINIST - Io Ti Penso Amore Andrea Deck

★デヴィッド・ギャレット＝David Garrett（オフィシャルサイト・ファンサイトより）
　本名＝ダーフィト・ボンガルツ（David Bongartz）
1980年ドイツ・アーヘン生まれでアメリカ在住。
ドイツ人弁護士の父親とアメリカ人プリマバレリーナの母親の間に生まれた。
4歳でバイオリンを手にし、10歳で初めてハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団のステージに立つ。
幼い頃から類稀な才能を見出されて、12歳よりポーランド出身の大ヴァイオリニスト、イダ・ヘンデルに師事。
13歳でドイツ・グラモフォン社と史上最年少で専属契約を結び、クラウディオ・アバド指揮によるモーツァルトのバイオリン・コンチェルトを録音した。
18歳で音楽学と作曲を学ぶために、ニューヨークのジュリアード音楽学校に入学。
ジュリアード音楽学校時代よりモデル活動もしている。「クラシック界のベッカム」という異名をファッション誌でとりあげられた。
ジュリアード音楽学校では、音楽的才能に理論的な基盤を得て、テクニックを完成させようとすることが目的だった。在学中、イツァーク・パールマンに師事し、「彼は優れたテクニックと生まれつきの音楽性を持つ、素晴らしいヴァイオリニストだ。　彼はいつまでも、その芸術的手腕を発揮することだろう。」と言わしめた。2003年にはジュリアードでも尊敬を集める作曲コンペで優勝。ヨハン・セバスチャン・バッハスタイルのフーガで、彼の伝説的な編曲技法の基礎となった。ジュリアード卒業後、目指すべき明確なゴールができた。それは、若い人々にクラシック音楽を紹介し、生真面目な音楽であるべきクラシックを熱中させるものとして目覚めさせることだ。彼は、ポップミュージックやロック、そしてリズム・アンド・ブルースなどとクラシックをミックスすることによって、それを実行している。『僕の野望はクロスオーバーな楽曲をクラシックの作品のように高いレベルでアレンジすることだ』と説明している。それ以来、世界中の華々しいステージでこの夢を実現し続け、世界中で何百万人もの人コンサート・ツアーに足を運んでいる。2012年から「ホセ・カレーラス国際白血病財団」のドイツ大使を務めている。

★デヴィッド・ギャレット（Wikipediaより）
デヴィッド・ギャレットまたはデイヴィッド・ギャレット（David Garrett, 1980年9月4日 アーヘン）はドイツ出身のアメリカ合衆国のヴァイオリニスト兼モデル。本名はダーフィト・ボンガルツ（David Bongartz）といい、父親がドイツ人、母親がアメリカ人の混血である。ギャレットは母親の旧姓。１０代でデビューする際、父親が著名人だったためギャレット姓で活動する事になった。
生い立ち
4歳の時に、兄のために父親が買ってきたヴァイオリンに興味を覚え、間もなくヴァイオリンを習い始めた。翌年にコンクールに出場して優勝している。7歳になるまでに毎週1度、公開で演奏するようになった。その後リューベック高等音楽学校でヴァイオリンを学ぶ。12歳になると、ポーランド出身の大ヴァイオリニスト、イダ・ヘンデルに師事するようになり、しばしばロンドンやその他のヨーロッパの都市に出かけてヘンデルの下に通った。13歳で2枚のCDを録音し、ドイツやオランダのテレビに出演した。また、ヴァイツゼッカー博士の招待により、ドイツ大統領官邸「ハンマーシュミット荘（Villa Hammerschmidt）」で演奏会を開いた。黄金時代の名器の一つに数えられる「ストラディヴァリウス・サン・ロレンツォ」を提供されて使うようになる。14歳の時にドイツ・グラモフォン社と専属契約を結んだ（同社と契約した史上最年少の演奏家であった）。17歳の時に、インド独立50周年を記念する演奏会に出演し、デリーとムンバイでズービン・メータの指揮するミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団と共演している。
2年後にはラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスの指揮の下にベルリン放送交響楽団と共演し、評論家から称賛を受けた。この結果、ハノーファー万博2000に招待されて出演している。その後はロンドン王立音楽大学に学び、21歳でBBCプロムスにも出演。2004年にはジュリアード音楽学校を卒業した。
音楽活動
現在はクラシカル・クロスオーヴァー路線による活動が中心となっており、グランドピアノの伴奏によるヴァイオリン・ソナタの演奏会を行なうかたわら、キーボードやギター、ドラムからなる自前のバンドを率いて編曲ものや自作のアンコール・ピースを演奏・録音している。また、メタリカのアルバムでもヴァイオリンを演奏した。
その他
ジュリアードに在学中のニューヨーク時代に、イツァーク・パールマンに入門した最初の学生になるとともに、学費を稼ぐためにモデルとして収入を得た。ファッション誌の記者からは、「クラシック界のベッカム」になぞらえられた。
2007年8月には、モンブラン社によって、新作万年筆の販売促進のための特使に選ばれ、ローマやニューヨーク、香港、ベルリン、ロンドンを訪れた。
2013年、映画「パガニーニ〜愛と狂気のヴァイオリニスト」の主演・製作総指揮・音楽を担当する。
2014年、7月11日映画「パガニーニ〜愛と狂気のヴァイオリニスト」が日本公開。6月11日にはジャパンプレミアが行われ、本人も来日。同日には映画にインスパイアされたアルバム『愛と狂気のヴァイオリニスト』が発売された。

★（2008/03/04 MediaSaborのドイツ在住ジャーナリスト　シュピッツナーゲル典子氏記事より）
女性を魅了する美貌でファッションモデルとしても活躍、そしてファーストネームが同じ理由で｢クラシック界のベッカム｣と呼ばれ、今ヨーロッパで注目を集めているのがバイオリニストのデイヴィッド・ギャレット（David Garrett 1980年生まれ）だ。
　保険価額、なんと４百万ユーロ（６億４千万円・１ユーロ=１６０円）)という、１７１０年製のストラディヴァリウスをさりげなく小脇に抱えて笑顔のデイヴィッドが登場すると、聴衆は一挙に沸きあがる。時には、Tシャツとジーンズ姿でポップスターのごとくステージにあがり、普段クラシック音楽に縁のない若者達も、この時ばかりはバイオリンコンサートに熱狂する。
　デイヴィッド・ギャレットは、ドイツ人弁護士の父とアメリカ人クラシックバレエダンサーの母を持つドイツ生まれのバイオリニスト。４歳から練習を始め、まもなく頭角をあわらした天才少年だ。
　8歳でマネージャーがつき、コンサートデビューは10歳。モーツァルトやバッハが大好きな少年で、12歳からイダ・ヘンデル（Ida Händel）に師事。13歳でドイツ・グラモフォンレコード会社と契約し、デビューアルバムのリリースを果たした。
　幼年期からロンドンロイヤルフィルハーモニー、パリ国立オーケストラなど国際的オーケストラと共演したり、世界的な指揮者ユーディ・メニューイン（Yehudi Menuhin）、クラウディオ・アバド(Claudio Abbado)などのもとでソロ演奏と、音楽家としてのキャリアも長い。
　英国やアジア（日本や香港など）では、90年代の中頃からコンサートを定期的に開催し、知名度は高かった。一方、英国以外のヨーロッパでは、クラシックファンを除きデイヴィッドの名は聴衆に浸透していなかった。
　18歳の時、ニューヨーク・ジュリアード音楽院入学を決め演奏活動を休止、突然大衆の場から姿を消した。
　両親やマネージメントそして演奏家など、常に大人ばかりに取り囲まれてのコンサート生活は、それなりに満足感があった。しかし、決められたスケジュールを消化していくだけの毎日は、一般社会からシャットアウトされたような孤立感もあった。また、1日8時間の練習量をこなすためには、いわゆる普通の幼少年時代もなかった。心のバランスも崩れた。とにかく親と距離を置き、自立したかったという。
　渡米後は、誰の干渉もない自由と引き換えに、生活能力が全く無い事を思い知らされたそうだ(それまで買い物をしたり銀行に行ったりなどの経験が一切無かった)。 それでも、全ていちからはじめることに抵抗はなかったとのこと。サーフィン、パーティー、ギターにと興味のあるものには次々とトライし、遅い青春を謳歌した。
　音楽院では、巨匠イツァーク・パールマン(Itzhak Perlman）に師事し、バイオリンと作曲の勉学に励んだ。私生活では、学費を稼ぐためにバーテンダーをしたり、図書館で仕事をした。そのうちにモデルにスカウトされ、ヴォーグ誌上やジョルジオ・アルマーニのコレクションと多数のファッションショウの場も踏んだ。
　4年間の勉学後の演奏活動再開は、突破口が見つからず苦しい時代であったそうだ。デモCDを持って、音楽業界へ売り込みに出かけたり、マンハッタン地下鉄道で演奏、プライベートパーティでの演奏なども試みた。以前のキャリアでは考えられない数々の挫折体験も重ねた。
　そんななか、世界一流アーティストのコンサートコーディネーター・ドイツ最大企業DEAG社の目にとまり、ドイツ国内での本格的再デビューチャンスが訪れた。
　2007年の後半から今年にかけて、国内TV放送で相次ぐプロモーションインタビューや著名人との演奏が報道されると、まもなく全国的に名が知れ渡った。
　昨年11月、自らプロデュース・アレンジ作曲したCD「Virtuoso」が発売されると、ドイツアマゾンでクラッシック音楽部門売上No.1に躍り上がった。このCDのコンセプトは、クラシック音楽であるが、デイヴィッドの好きなロック、ポップそしてハードメタルが見事に融合されたクロスオーバーミュージックである。
　ラフな格好でステージに上がると、クラッシック音楽正統派からの批判も時にはある。しかし、自分の演奏を通して若者たちが少しでもクラシック音楽に興味を持ってくれるならと、本人は動じない。今後は、クラシック95％、クロスオーバー5％の割合で活動して行きたいという。
　ドイツを代表する世界のバイオリニスト　アンネ・ソフィー・ムターに継ぐスターと絶賛されているデイヴィッドの、更なる活躍に注目していきたい。

★デヴィッド・ギャレット アルバム
2014年7月ニュー・アルバム『愛と狂気のヴァイオリニスト』『Garrett vs. Paganini』
サウンドトラックに注目のオリジナル新曲を組み合わせたバンド編成で奏でるクラシックとロックの融合(クロスオーヴァー)
2013　愛と狂気のヴァイオリニスト（2014.6.11日本発売）
2013　ミュージック（2012.11.28日本発売）
2011　レガシー（2013.1.23日本発売）
2010　ロック・シンフォニー（2012.2.22日本発売）
2009 『ロック・プレリュード』
自身のプロデュース クロスオーヴァー・アルバムの第2弾をリリース。マイケル・ジャクソンの「スムーズ・クリミナル」、クイーンの「フー・ウォンツ・トゥ・リヴ・フォーエヴァー」などのポップス、ロックの名曲のカヴァーをはじめ、ドビュッシーの「月の光」、ヴィヴァルディの「夏」、バッハの「Ｇ線上のアリア」のようなクラシック･ナンバーを独自の色に染め直し、さらに自身のオリジナル曲まで収録.米ビルボードのクラシカル・クロスオーヴァー・アルバム・チャートで9週にわたって1位に輝いた
　　　Classic Romance
2008　ロック・プレリュード（2009.03.25日本発売）
2007　3月　DECCAレコードより自身初プロデュース、リリース。映画、ミュージカル・ナンバーやメタリカのカヴァーをオーケストラ・ヴァージョンでアレンジ
　　　Virtuoso
2006　フリー（2007.02.14日本発売）
2002　Pure Classics
2001　チャイコフスキー／コーヌス：バイオリン協奏曲（2006.03.22日本発売）
1997　パガニーニ：24のカプリース　作品１（ピアノ伴奏版：シューマン編）（2006.03.22日本発売）
1995　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番《スプリング》他（2006.03.22日本発売）
1995　モーツァルト：バイオリン協奏曲第4番、第7番、第40番（2006.03.22日本発売）
1994　13歳 デビュー・アルバム

ライブ・レコーディング―DVD
2012　David Garrett: Music Live in Concert
2010　Rock symphonies
2009　David Garrett: Live−In Concert & In Private

★日本での公演は
初来日 1997年2月 当時16歳「天才美少年」と人気を集めた
　　　　第16回東芝グランドコンサートに出演クラシック・ヴァイオリニストとして初来日

2006年4月「デイビット･ギャレット スーパー･ヴァイオリン･コンサート」
　　　11月　彼のオーケストラと一緒に来日　26歳

★「題名の無い音楽会」にTV出演 モスクワ・フィルと演奏

2007年4月に来日　「デイビット・ギャレット ﾘｻｲﾀﾙ2007」
（日本発売は2月14日）にはDECCAレコードより、自身初プロデュースによる、初のクロスオーヴァー・アルバム『Free』(フリー)をリリース。

2012年2月　自身のロックとクラシックをクロスオーヴァーさせた
　　　　　 アルバム『ロック・シンフォニー』のプロモーションで来日　31歳

＜2012年3月12日 Musicshelf 河野アミ氏インタビューより＞
DAVID GARRETT Special Interview

アルバム『ロック・シンフォニー

収録曲
1. スメルズ・ライク・ティーン・スピリット
2. ノーヴェンバー・レイン
3. ザ・フィフス
4. ウォーク・ディス・ウェイ feat. オリアンティ
5. 007／死ぬのは奴らだ
6. ヴィヴァルディ VS. ヴァーティゴ
7. メタル・マスター
8. 80’sアンセム
9. トッカータ
10. アストゥリアス
11. カシミール
12. ロック・シンフォニー
13. ペール・ギュント
14. ミッション・インポッシブルのテーマ
15. ロッキン・オール・オーヴァー・ザ・ワールド

[日本盤ボーナス・トラック]
16. スムーズ・クリミナル
17. スタンド・バイ・ユー
18. 子供の凱歌

巷で耳にする〈クラシック・クロスオーヴァー界のイケメン・ヴァイオリニスト〉というスイートなフレーズに偽りはないものの、デイヴィッド・ギャレットの最たる魅力といえばやはり、確かなテクニックに裏打ちされた華麗な演奏と、チャレンジ精神旺盛な音楽への情熱だろう。インタビュー冒頭、ギタリストの相棒と共にやってくるなり、ワン・ツーで、いきなり演奏を披露。楽曲は新作『ロック・シンフォニー』に収録されているレッド・ツェッペリンのカヴァー『カシミール』。一瞬のうちにインタビュー・ルームの室温を上げてしまったスリリングな掛け合い、プレイに我々が魅了されてしまったのは言うまでもない。4歳からヴァイオリンに親しんできた彼にとっては、言葉で何かを語るよりも、1曲を演ったほうがずっと話が早いのだ。……というわけで、インタビュアーとしては感激すると同時に、すっかり出鼻をくじかれてしまったわけだが、今回はMUSICSHELF初登場ということで、クラシック界の貴公子がなぜ新たな境地を切り拓いたのか？という基本の「き」からインタビュー。彼も丁寧に答えてくれた。新作のお供に、ご一読ください。
-- クラシックのヴァイオリニストとして、幼い頃から順調にキャリアを築いてきデイヴィッドさんがロックに目覚めたのは、どういうきっかけからですか？
僕は16歳まで、両親の希望でプライベート・スクールに通っていてね。通っていたというより、寄宿舎があって、そこに隔離されていたというか（笑）。だからその頃まではクラシックしか聴かないような環境だったんだけど、16歳の時に普通の学校に通わせてもらえるようになって、まわりの友だちからクイーンのレコードをもらったんだ。それがロックを聴くきっかけだね。
-- クイーンの、どのアルバムですか？
4枚目の『オペラ座の夜』。すごい作品だなと思った。もちろんサウンドはクラシックじゃないんだけど、アレンジの仕方や曲の構成がとてもクラシック的で。ブライアン・メイやフレディ・マーキュリーがクラシックに詳しかったというのが、音にハッキリと出ているよね。ああ、これはいいな、好きだなと思ったのを覚えてる。
-- クイーンもそうですが、フェイヴァリット・アーティストに、ジミー・ペイジやジミ・ヘンドリックスといった往年のアーティストを挙げていますよね。同世代が聴くような音楽には興味がなかったんですか？
やっぱり、クイーンを聴いて良かったから、近いテイストのものをどんどん聴いていくうちに、ジミー・ペイジやジミ・ヘンドリックスに辿り着いたんだと思う。同世代が聴いていたものというと、時代的にはバックストリート・ボーイズとかブリトニー・スピアーズあたりで、まあ、ラジオで聴いたりしたことはあるけど、あまり好みに合わなかったんだよね。彼らもそうだけど、当時はダンス・ミュージックが主流だったでしょ？　僕にとって音楽というのは踊るものじゃないというか、やっぱりメロディーが重要。リズム中心のダンスっぽい音楽は、嫌いというわけじゃないけど、あまりピンと来なかった。あとは、自分たちで曲を書いているアーティストに惹かれるというのもあるかな。
-- なるほど。で、そういったロック・ミュージックとの出会いがデイヴィッドさんの人生を大きく変えたようですが、どういう経緯で、それまでやってきたクラシック音楽とロックを融合させようと思うようになったんでしょうか？
さっきの話に戻るけど、16歳まではプライベート・スクールに通っていて、ヴァイオリンの練習もひとり、人前で演奏する時も仲間がいるわけじゃなく、やっぱりひとりだったんだ。そして演奏会をやっても、聴きに来てくれるのは自分よりも年齢がすごく上の人たち。そんな時、普通の学校に通えることになって、世界がちょっと開けたというかね。音楽の勉強をもっとちゃんとやりたいと思ったし、親の保護下から出てみたい、ニューヨークに行ってみたいと思うようにもなった。それでカレッジに……ジュリアードに行くことを決めたんだ。それがすごく良くてね。僕と同じように音楽が好きで、同じように勉強したいと思っている同世代の仲間がいっぱいいた。そういう環境が本当に嬉しくてね。それと同時に、競争も生まれて、アイツが上手い、コイツがすごいって、お互いの存在が刺激になった。あと、クラシックだけじゃなく、ほかの音楽も学びたいという欲求も満たされて、同じような思いを持つ仲間たちと、オープンな交流を持つようになった。それが、今のような音楽をやることになったきっかけかな。
-- 当時、デイヴィッドさんのまわりに、クラシックとロックをコンバインしてみようという発想を持つ仲間は多かったんですか？
いや、いろんな人と演奏する機会はもちろんあったけど、クラシックとロックを一緒にしようとしている人は、実はいなかった。だからこそ、誰もやっていないなら僕がやってみようという気持ちだったんだ。かといって、こうしようああしようと策を練っていったわけじゃないんだよ。面白いんじゃないかなあと、あれこれやっているうちに、気がついたら今のスタイルができあがっていたのさ。
-- デイヴィッドさんにとって、クラシック、ロック、ヴァイオリン、新しい音楽をクリエイトすることなど、幾つかの要素のなかで、軸になっているのはどれですか？
それらは僕にとって同じくらい重要なものだし、同じくらい大好きなもの。ただ、振り返ってみると、最初の段階としてはまず、当然ながら、「音楽が好き」というのがあったよね。聴くのが好き、そして演奏するのも好きになった。練習をして、上手にできるようになった。そうなると、ある程度テクニックを身につけるのが大事なことだとわかってくる。やりたい曲を弾くためには、テクニックは絶対に必要だからね。で、音楽が好きでテクニックがついてくると、クリエイティブな発想というのは、自然にどんどん浮かんでくるものだと思うんだ。だから今となってはすべてが同じくらい重要なものだけど、逆を言うと、クリエイティブな発想を持てるようになるには、テクニックという基礎が必要だとも言えるかな。
-- そんななかでも、デイヴィッドさんの音楽を聴いていると、独自の世界を創り上げたいというマインドが、とても強いように感じるんです。
うーん、もしかしたら無意識には、そういうマインドがあったかもしれない。でも自分としては、とにかく一生懸命に音楽をやってきた結果、今があるという感じなんだ。あらかじめ計画や戦略を立てていたわけじゃないしね。
-- クラシックの演奏家として、さらに名を挙げたい、名門オーケストラや指揮者とキャリアを重ねていきたいという欲求はなかったんですか？
えーとね……（と、目の前にある白い紙におもむろに矢印を書き始めて）、こっちの道はクラシックの演奏家として安全な道。こっちに行けば、結果はわかってる、将来もわかってる。その道をグングン進んでいけば、ある時点で、もう戻れなくなる。そして、そこから先には何のサプライズもない。いっぽうで……（と、もう１本の矢印を書き足しながら）、こっち側の道を選んだ場合、先がどうなるかはわからない。予想がつかない。でも、日々思い浮かんだことにトライする人生のほうが面白いと思ったし、その道を選んだとしても、クラシックを演奏することはできるんだ。もちろん、クラシックのヴァイオリニストとしてちゃんと認められるというのは興味もあるし、そういうふうにもなりたいよ。でも、クラシックだけをやって、先の道まですべてが決まっている人生なんて面白くない。今の道を選んでからの僕は、何の計画性もなく、思いついたことを試してみる、形にしてみるというやり方でやってきた。時には、ちょっと無謀だなあとかバカだなあと思ったりもするけど、結果的には失敗を怖れないで何でもできるようになった。だから、毎日がすごく刺激的だし、楽しいんだ。
-- 図解までしていただいて、よくわかりました。ではそろそろ新作『ロック・シンフォニー』について聞かせてください。これまでの作品でもクラシックとロックの融合にチャレンジしてきたわけですが、今回はその融け合い具合というか、スープの濃度のようなものが、非常に濃いものになっていると感じます。今作ではどんなヴィジョンを持って臨まれたんですか？
テーマはもちろん、タイトルそのままの“ロック・シンフォニー”だよ（笑）。だからロック色が濃くなった。すべてがチャレンジだったね。このリフをどうしようか、このギターをどうしようかっていう、すべての曲のすべての部分にこだわったし、とにかく新しいことがやりたくて、日々いろいろなアイディアが浮かぶなかで、つねに考え抜いて作っていった。だから最終的にどういうものができるのかは、できあがってみるまでは予想もつかなかったし、それが逆に楽しかったんだ。たとえば、新作にも入ってる『ミッション・インポッシブルのテーマ』を、誰もが知るメロディーそのままに弾くとこうなる……（と言いながらヴァイオリンで旋律を奏でる）。でも、それじゃあつまらないから、これをすごくテクニカルにやってしまおうと思ったんだ（と、旋律にハーモニーをつけて再び弾く）。これはテクニックとして、けっこう難しい。そして、どの曲にもすごく難しいパートがあるんだけど、そればかりやると、今度は音楽が台無しになる。つまり、テクニックがないと発想が浮かばないし、いろんなアレンジもできない。ここは重要だね。僕は、ヴァイオリニストとしては自信を持っている。ちゃんとしたクラシックのヴァイオリニストとして、きちんと練習もしてきたし、テクニックもある。だからこそ、安っぽいことはやりたくないんだ。
-- アレンジメントで重視したのは、どんなことですか？
アレンジの仕方は１曲１曲違うんだけど、まず大事なのは、オリジナルの良さをきちんとわかっていること。その良さを絶対に逃さないように、エッセンスはきちんと押さえたい。で、もちろん誰もが「ああ、あの曲だね」とわかるようにする。そういう幾つかのポイントを守った上で、ロック・ミュージックのリズム感と、クラシックならではのパターンというものをうまくミックスさせていく……という感じかな。ロックとクラシック、両方の魅力を生かせるようにというのは心がけてるよ。
-- ちなみに、そうやってデイヴィッドさんが生み出したアレンジを、ほかのミュージシャンにはどんなふうに伝えているんですか？
もっぱらPro Toolsだね。Pro Toolsを使ってデモ音源を作り、それをみんなに渡してる。もちろん、まわりに優秀なミュージシャンやいい仲間がいるから、全部をひとりでやるわけじゃなくて、いろんな意見やアイディアをもらったり、助けを借りながらアレンジを完成させているんだけどね。
-- デイヴィッドさんの演奏は、とにかくエモーショナルですよね。アルバムでもステージでも、とても熱い。クラシックの曲を弾いている時とは、気分的に違いますか？
うーん、それはジャンルによって異なるというよりも、クラシックでもロックでも、１曲１曲が違うエモーショナルを持っているので、曲によって違ってくるよね。画家が絵を描く時も、使っている色は同じでも、どんな絵を描くかで違う感情が出てくると思う。それと同じなんじゃないかな。
-- 実のところ日本では、インストゥルメンタルやクラシック・クロスオーバーと呼ばれる音楽は、まだ一部の人たちのものです。なのでこの機会に、インストゥルメンタルの魅力をデイヴィッドさんの言葉で語っていただけませんか？
当たり前のことだけど、言葉がないのがインストゥルメンタルのいいところだよね。僕は日本語を話せないから、言葉ではなかなかコミュニケーションをとることができない。でもこうやって、音楽だけで、日本の人たちに僕の世界を知ってもらうことができる。なんといっても、そこがインストゥルメンタルの良さだと思う。僕は、音楽で人を楽しませること、自分の演奏で楽しんでもらうことをつねに考えているんだけど、その前提として、自分自身が楽しんで作っているんだ。自分が飽きてしまったり、つまらないと思ったら、それは聴いた人にも伝わるし、自分が楽しんでいい演奏をすると、聴いた人もきっと楽しんでくれると信じてる。だからこのアルバムも、たくさんの日本の人たちに満足してもらえるものになっていると思うよ。

2014年6月に来日　33歳　通算6回目の来日
★「あさイチ」にTV出演
スタジオで演奏した曲
１．「♪子供の凱歌」
２．「♪カプリース　２４番」
・「♪熊蜂の飛行」（トーク中に実演）

★デイヴィッド・ギャレット来日公演★
MUSIC LIVE - JAPAN TOUR 2014
東京 6月21日(土)、22日(日) 六本木ブルーシアター
開場 17:00 / 開演 18:00
大阪 6月23日(月) IMPホール
開場 18:00 / 開演 19:00
チケット：10,800円（全席指定/税込）
バンドメンバー：Frank van der Heijden フランク・ヴァン・デル・ヘイデン (ミュージック・ディレクター/ギター)
Marcus Wolf / マーカス・ウルフ (ギター)
Jeff Allen / ジェフ・アレン (ベース)
John Haywood ジョン・ヘイウッド (ピアノ)
Jeff Lipstein ジェフ・リプステイン (ドラム)

演奏曲
マイケル・ジャクソン,ビートルズの名曲、モーツァルト、ショパン、チャイコフスキー等のクラシックのスタンダードナンバーの数々！クラシックとロックの名曲が並んだクロスオーヴァーなラインナップ。

Viva La Vida　美しき生命（コールドプレイのカヴァー）
ベートーヴェン: 交響曲第9番
チャイコフスキー:(白鳥の湖)のテーマ（アルバム『愛と狂気のヴァイオリニスト』より
ショパン: ノクターン
メタル・マスター（メタリカのカヴァー）
モーツァルト：トルコ行進曲（アルバム『愛と狂気のヴァイオリニスト』より）
ショウ・マスト・ゴー・オン（クイーンのカヴァー）
ヘイ・ジュード（ビートルズのカヴァー）
スムーズ・クリミナル（マイケル・ジャクソンのカヴァー）
子供の凱歌（TOTOのカヴァー）→SUZUKIワゴンRテレビCM使用曲
最新アルバム『愛と狂気のヴァイオリニスト』収録
アルバム『ミュージック』収録
『ロック・プレリュード』収録
『ロック・シンフォニー』収録>

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デヴィッド・ギャレット　ユニバーサル・ミュージック・サイト

V(^_^)V★★★★★
何と言ってもやはり!クラシックが最高!!クラシックで進んでくださいねっ♪

上映時間:111分
製作国:ドイツ
劇場公開:クレストインターナショル
初公開年月:2012/08/04
ジャンル:ドラマ／ロマンス／戦争
監督：アンナ・ジャスティス
脚本：パメラ・カッツ
撮影：ゼバスティアン・エドシュミット
音楽：ジュリアン・マース クリストフ・カイザー

出演：アリス・ドワイヤー ハンナ・ジルベルシュタイン（1944年のハンナ）
マテウス・ダミエッキ トマシュ・リマノフスキ（1944年のトマシュ）
ダグマー・マンツェル ハンナ・レヴィーン（1976年のハンナ）
レヒ・マツキェヴィッチュ トマシュ・リマノフスキ（191976年のトマシュ）
スザンヌ・ロタール ステファニア・リマノフスカ（トマシュの母）
フロリアン・ルーカス ハンス・ヴォン・アイデム
デヴィッド・ラッシュ ダニエル・レヴィーン（ハンナの夫）
アドリアン・トポル
ヨアンナ・クーリグ
シャンテル・ヴァンサンテン
アンナ・アントノヴィッチ

解説:アウシュヴィッツ強制収容所で恋に落ち、命懸けの脱走に成功しながらも直後に生き別れてしまった恋人たちが、30数年の時を経て運命の再会を果たしたという奇跡の実話を基に描く衝撃のラブ・ストーリー。出演はアリス・ドワイヤー、ダグマー・マンツェル、マテウス・ダミエッキ、レヒ・マツキェヴィッチュ。監督はアンナ・ジャスティス。

ストーリー：1976年、ニューヨーク。ドイツからアメリカに渡って結婚し、優しい夫と娘とともに幸せな日々を送る女性、ハンナ。ところがある日、テレビから聞こえてくる声にショックを受ける。死んだと思っていたかつての恋人、トマシュに間違いなかった。それは1944年のポーランド、アウシュヴィッツ強制収容所でのこと。ユダヤ人の彼女は、政治犯として収容されていたトマシュとそこで出会い、恋に落ちた。トマシュはレジスタンス活動に加わっており、収容所内の実態を写したネガフィルムを持ち出すという過酷な任務を控えていた。脱走計画が着々と準備される中、彼は周囲の反対を押し切り、ハンナも一緒に連れ出すという危険な賭けを強行するのだが…。＜allcinemaより＞

オフィシャル・サイト

２００６年９月６日 at サントリーホール

ヨハネス・ブラームス作曲
「ピアノ協奏曲第２番　変ロ長調　作品８３」（５０分）

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲
交響曲第３番 変ホ長調　作品５５「英雄」（４９分）

指揮：ダン・エッテンガー
ピアノ：マルク=アンドレ・アムラン
東京フィルハーモニー交響楽団

上映時間：120分
製作国：アメリカ
劇場公開：ギャガ＝ヒューマックス
初公開年月：1995/12/01
ジャンル：ドラマ／伝記
監督：バーナード・ローズ
製作：ブルース・デイヴィ
製作総指揮：スティーヴ・マケヴィティ
脚本：バーナード・ローズ

出演：ゲイリー・オールドマン ベートーヴェン
ジェローン・クラッベ アントン・シンドラー
イザベラ・ロッセリーニ アンナ・マリー・エルデーティー
ヨハンナ・テア・ステーゲ ヨハンナ
マルコ・ホーフシュナイダー 息子カール
ミリアム・マーゴリーズ
バリー・ハンフリーズ
ヴァレリア・ゴリノ ジュリエッタ・グィチアルディ
ジェラード・ホラン
クリストファー・フルフォード 弟カスパール
ドナル・ギブソン

解説：本作は単なるラブ・ロマンスではない。物語は一通の手紙を通し、生涯女性の愛に恵まれず、民衆からも偏屈な人物と思われていたこれまでの彼のイメージを一掃し、その屈折した生い立ちゆえに人々から誤解されてきた彼の本当の姿、そして聴覚障害の為自らの偉大な音楽も聴衆の賞賛も聴くことも出来なかった彼の心に秘めた激情と苦悩を、その壮絶な軌跡と共に描いてゆく。さらに本作は芸術家の苦悩とその波瀾に満ちた人生を描きながらも、ドラマのあちこちに巧妙な伏線を張りめぐらせ、観客に謎解きをさせる本格的なミステリー作品にもなっており、謎解きのスリルに事実の重みと歴史劇の華やかさを加えた第１級の娯楽作品に仕上がっている。
＜allcinemaより＞

ストーリー：1827年、ベートーヴェン（ゲイリー・オールドマン）が世を去った。その遺書には、「私の楽譜、財産の全てを“不滅の恋人”に捧げる」とあったが、それが誰を指すのか、誰にも分からなかった。彼の弟子で親友のアントン・シンドラー（ジェローン・クラッベ）は、莫大な財産を欲しがる親戚たちを説き伏せ、ベートーヴェンの本当の心を知るため、彼女に当てた3通の手紙を手掛かりに“不滅の恋人”を捜し始めた。まず最初に訪ねた女性は、ベートーヴェンより14歳年下のジュリエッタ・グィチアルディ伯爵夫人（ヴァレリア・ゴリノ）だった。20年前、17歳だった彼女は、演奏会で初めて聴いた彼の情熱的な音楽に瞬く間に虜になった。名のある音楽家と、粗野で洗練されていない振る舞いの、その落差の間で気持ちが揺れ動くが、ピアノを教えに家に来るベートーヴェンの魅力に次第に心引かれる。だが、彼女に聴覚障害があることを試された彼は怒り、以来、生涯会おうとはしなかった。シンドラーは次に、ハンガリーの伯爵夫人アンナ・マリー・エルデーティー（イザベラ・ロッセリーニ）を訪ねる。ベートーヴェンがピアノ協奏曲第5番『皇帝』を披露しようとオーケストラの指揮をとるが、既に耳が聞こえず音が会わないために聴衆から失笑を買った時、客席から立ち上がり彼を助けた勇気ある女性だ。この出来事がきっかけで、二人はアンナの屋敷で幸せな一時を過ごす。シンドラーの熱心な調査に、ベートーヴェンとの長年の確執を抱え、その財産を当てにしている貴族たちは不愉快さを隠さなかった。幼少の頃から父の暴力を受け、ピアノのレッスンを強いられてきたベートーヴェンは、家族に屈折した愛情を抱いていた。弟カスパール（クリストファー・フルフォード）とその恋人ヨハンナ（ヨハンナ・テア・スーグ）が結婚すると聞いた時も、彼女を娼婦扱いする怒りようだった。肺病でカスパールが亡くなった後は、息子カール（マルコ・ホフシュナイダー）の養育権を巡ってヨハンナと裁判で争い、勝ち取るとピアニストに育てるべく自分の全てを与えようとする。しかし、カールは伯父からのプレッシャーに耐えられず、自殺を図る。やがて、シンドラーはある結論にたどり着く。ベートーヴェンが愛した女性はヨハンナで、彼が溺愛したカールは彼の子であった。　
＜キネマ旬報データベースより＞

(^-^)/★★★☆☆
「不滅の恋人」と恋文の中で呼びかけた相手は、イニシャルだけでしか文中にないため、誰だったのでしょうか？、
現在では、フランクフルトの商人の配偶者、アントニア・ブレンターノが最有力候補とされているそうですが、この映画では溺愛した養子の母ヨハンナ！！！？？？