冬の虹

私は腹ペコさんのblogが好きで定期訪問者です。

この頃は、模型話が多くてパス気味でしたが、この記事見てビックリでした。

http://blog.livedoor.jp/fw190d2dora/archives/51848101.html


彫刻でも漫画でも、人が立っていたり犬を引いていたりぶら下がっていたりと色々な場面がありますが、実際に犬に引っ張られ踏ん張っている体や、身体がぶら下がっていたりすることを表現するのは難しく、多くの作品は「形だけ」が立ち引っ張られぶら下がります。

絵の中から「鉄棒と足元抜いた時」、その人が手を上に揚げているのように見えるか、鉄棒や足元の空間がなくても「ぶら下がっているように見える」かの違いです。

それは、体の何処に力が入りどのようにバランスとっているかを表現しないと出来ません。


そして、模型の人物だって同じなんだ！と、驚いた訳です。

ナウシカは踏ん張っていますね・・


別に模型を甘く見ていたとかそういうことではないのですが、見る目が甘くては何でもいい作品にはならないと知りました。



私の山友だちにスケッチ始めた人がいるのですが、絵素人の彼のデッサン力に驚きました。

注文の機械製作者なので、「もしかして、顧客に絵で説明している？」と問うたら図面だけでは相手に分からないので、スケッチで詳しく説明するとのことでした。

これが、「３次元のものを２次元で表現する力」を身に付けさせたのでしょう。

たぶん、「この人なら彫刻も出来る」と思いました。


絵を描く人には、人や物をシュルエットだけで表現し、世界が３次元の立体の世界であることを省いてしまう人はかなりいます。



絵でも漫画でも、「この人がもっとデッサン力つけたら凄くよくなるのにな〜」と、思うことは多いです。


しかし、凄いデッサン力を持つ人がいい作品創るかと言うと、そうとは限らないのですよね。

デッサン力は努力でかなり補えますが、感性の方はどうにもならないのがつらいところです。

山友だち、いえ飲み友だちの安曇潤平さんの本が今度は文庫化されて出版されました。

　赤いヤッケの男(文庫D) (MF文庫ダ・ヴィンチ)


ハードカバーには既にサインも貰ってあるのですが、文庫化にあたっての書下ろしがあるということと、帯の言葉や解説が気になって注文しました。

なんたって、帯は今流行の岳の作者、石塚真一氏」の言葉だというし、解説はみなみらんぼう氏だと聞いた時にはビックリでしたからね。


表紙はハードカバーと同じ装丁です。






帯を見て、この本が出版されるのに今はとても良い時だと思いました。

石塚氏の漫画「岳」は山岳救助隊の話、その映画化が話題になっている時に遭難と縁が深い「山の恐い話」。

潤平さんの赤いヤッケの男はずいぶん人気があったようですが、山の関係者中心にです。
今度は、本屋さんで平積みされるでしょう・・・（＾＾）


潤平さんと、作家になる前に友だちになっていて良かったと思った日です。
作家でも飲み友でも同じように好きですが、有名になってから近づいたら名に引き寄せられたみたいですものね。


ハードカバーにサインして貰った日の日記です　http://star.ap.teacup.com/aoisora/872.html

17日土曜日の夜、目黒区美術館で始まったガレ展のブロガー招待の内覧会でした


当選した時、SNSの日記にこんな記事書いています。


「今朝のメールで、
↓の「エミール・ガレの生きた時代」ブロガー募集の当選通知が届きました
http://www.mmat.jp/event/Galle/bloger.htm

今回当たるのはたった15名、抽選結果は20日以降とありもう何日もたっているので外れたと思っていました。
嬉しい〜〜〜！

ガレ好きなのにまとめて観た事なく、空いているところで観られるって最高だし、「写真が撮れる」のが嬉しいのですよねぇ〜


と言う事で、今回は「個々の作品写真も撮って良い」破格の扱いでたくさん撮って来ました。
今までの場合、作品は会場の一部としての映りこみ以外は禁止でしたが、たぶん著作権の関係だろうと思います。
今回は、出品作品の大部分が黒壁美術館ということからでしょうか・・


　　


最初に、学芸員の石崎さんからブロガーへこの招待にたいする説明が少しあり、その後一緒に周りながら作品や背景の解説があり、レセプション＆パーティ、自由観覧でした。


私のガレのイメージは、こういうランプでした。




実際には、電気が発明されたのが少し遅くて、ガレのランプの制作はわずかの２年かしかないそうです。　

石崎さんは「残念ですね」と言っていましたし、私ももっと色々なランプは観たかったとは思います。

でも、生年がランプ制作にピッタリで下の写真の作品はなかったのなら、これで良かったとも思いました。

これらは会場の入り口にあり、これを観た時この展覧会いいな〜と思いました。


これらのガラス器、その色合いや模様に目が話せず、どうにか光透かしたところが分かるように撮りたかったのですが、私の腕と私のデジカメでは繊細な色やすっきりした形が出ませんでした。



セミの羽より薄そうな、現存しているのことに感謝する器です


ガレはガラス器だけでなくて、家具や陶器の作家でもありました。



ガレの家具は優美で、象嵌など十分に手をかけていながらも、全体のデザインはロココ時代の物やライバルの作品と比べるとスッキリしています
和室に置いても違和感がなさそうな、和家具の雰囲気もあります


　　
机にガレのサインが象嵌してあり、芸術家と言う自負が見えますね
　

家具の表面の模様は木による象嵌（ぞうがん）です。私はこの時まで、象嵌とは螺鈿（らでん）のことと思っていました。　ガラス作品には、マルケトリー技法と言う象嵌もありました。

この模様、日本的でしょう・・　大琳派展の作品を思い出しました。
彼は、ヨーロッパの伝統にアジア的感性をあわせ持った作品を作っています。

日本から発信しているって嬉しくなります。
ガレは融合の美が得意だったと解説されましたが、それって日本人と一緒ですね。


　　
左：蛙模様は北斎漫画から取ったとか・・　右･ヨーゼフ・ツィッヒ＆ブクォイ工房　まるで漆のようですがこれでガラスです



1900年パリ万博に出品され、ガラスを日用品から芸術に押し上げた記念的作品


　　
家具：マジョレル作品　　ランプ：ドーム兄弟＆ヨハン・レッツ・ヴィトヴェ工房作品


今回の展覧会は、「エミールガレの生きた時代」ということで、彼の作品だけではなく「彼が幼少からかこまれていた物」や「同時時代のライバル作品」の展示もありました。
アール・ヌーボーは彼の一部であり、そこに至る長い時代を経ています。





そして、パーティの軽食に出身地ナンシーの名物ということで、マカロン、マドレーヌ、キッシュがありました。

美味しかったからと言う訳でないですが、こういう「彼を理解して欲しいという」、美術館サイトの気持が私たちを惹きつけます。


　　　　　
イブ：19世紀後半から20世紀初頭（参考作品）＆机：19世紀中頃


惹きつけると言えば、今回の作品の持ち主・黒壁美術館館長さんのお話です。

黒壁美術館は関東ではほとんど知られていません。そこで、今回「初めての関東への貸し出し」から関東での知名度が上がり、これから長浜を通り過ぎないで黒壁美術館に寄って欲しいとのことでした。





パーティで知り合った「東京クラシック散歩の若い女性ブロガーさん」と、あそこには行きたいね〜と。

ヨーロッパとアジアが融合したガレの作品を「ほの暗い漆喰壁の畳の部屋」でみたらどんな雰囲気でしょうか・・・　
湖北には十一面観音像を追いかけたことありますが、その時私も知りませんでした。行く時には、十一面観音も観て来てねと密かに応援します（笑）


いつもは図録の文章を丁寧に読むということはないのですが、今回は石崎さんのしてくださった解説をちゃんと分かりたくてシッカリ読んでみました。黒壁美術館館長･鈴木潔氏の解説、自分で読むだけより頭に入り楽しめました。

ギャラリーツアー、15分くらいでこれだけ概要が分かるのは嬉しく自由観覧もあるならまた参加したいと思いました。


そして、開催初日がレセプションとは珍しいと思っていたら、「展示が間に合わなくて今夜になった」とお聞きしました。

「こんな繊細な物を扱う展示にはどれだけ気を使ったことか、搬入や搬送もさぞ大変だったろう」と、この機会を作ってくださった目黒区美術館と貸して下った太っ腹な黒壁美術館に感謝します。


参考記事
「ガレ展」内覧会− 序−」http://star.ap.teacup.com/aoisora/1004.html
「大琳派展」　http://star.ap.teacup.com/aoisora/929.html
「北斎展」　http://star.ap.teacup.com/aoisora/310.html
「十一面観音像めぐり」http://star.ap.teacup.com/aoisora/716.html


図録を見てると私が見ていない気に入った作品があり、見落としたのか？展示替えがあるのか？と出品目録や美術館のHP観たのですが分かりません。

私は展覧会で隅から順番に観ていかず、部屋の入り口や中央に立ち「気に入った物から見る」なので、見落としたなら残念でした。（−−；

昨夕、目黒区美術館で展覧会が始まった「エミール・ガレの生きた時代」展のブロガー招待内覧会に行って来ました。

「ブロガー招待１５名」ということだったので、まず当たるのは無理と思っていた分当たった時には本当に嬉しくなりました。


目黒駅の西口に降りるのは初めてでした。
「駅から１０分は遠い」と、朝は雪の後で寒々しく出かけるのが億劫だと思ってしまいました。

しかし、目黒川沿いの見事な桜並木を歩き目黒区民センターのある公園の一角に入った頃にはとても気持ちよくなっていました。

緑が豊かです。


　　


いい野外彫刻があるので寄って行ったら朝倉文夫の作品でしたが、その状態がとても良いのです。嬉しくなって私が這いつくばるように下から撮っていたので、通る人に不思議そうに眺めれました。

野外彫刻って、「こんないい作品なのに」と思うものが街のゴミと化していたり、美術館の庭にあってさえも酸性雨や埃で縞々になっていたり汚れていることがあります。


美術館に入る前から「この美術館は作品を可愛がる美術館」とインプットされました。



続きは 「「エミール・ガレ展」ブロガー内覧会」にどうぞ・・

　美術館をみる

新車がやって来て心が外に向くのですが、昨日はアウトドアには寒い日でした

明日が「ひな祭り」と気づき、遠山記念館のお雛さまを観に行くことにしました
お雛さまの時期に行き合わせたことありませんが、ここのお雛さまが有名なのは知っています


「みんなお雛さまって好きなんだな、ずいぶん人の多い日だ」と思ったら、解説のある日でした　時間もピタリだったので、解説を聞いてみました




絵でも何でも、私は心惹くが一番であまり作品解説が好きではないのですが、昨日は寒いのを我慢しても聞きたいくらい楽しみました

人形の歴史や京と江戸の違い、人形に寄せる人の思いなどなど・・


古々ぶるしくてパッと見は綺麗でないものが多かったのですが、歴史を知ると今にこれらが残っていることに感謝しました

それにしても、小さき物への愛情、人形には良く出ています
良くぞこんな小さな物がここまで丁寧に作られていると、その技術に感嘆します
人形の多くは女性に愛されていますが、作者は男性ですね・・


石井好子氏寄贈のお雛さまがあり、そういえば彼女はいいお家の人だったとエッセイを思いだしました

私には、この寄贈のお雛さまと一組の立ち雛が家に飾りたいおひな様で、他のは家にあったら恐いような気がしました




こちらは、美術館ではなくてお屋敷の八畳間いっぱいに飾られていた、ここの創立者遠山元一氏のお嬢さんのお雛さまです

お雛さまの箪笥？の中に入っていたというお道具が美術館に飾られていましたが、可愛い裁縫道具や化粧道具などが、キレイなままに残っていました　コレでは遊ばなかったのだろうと言う事ですが、お嬢さまでも大切に見るだけだったのでしょうか・・



お屋敷は、日興證券の創始者遠山元一氏が母親のために建てた贅沢な邸宅です
http://www.e-kinenkan.com/enkaku.htm





　


私は、日本建築のほの暗いところが好きですが、ここも欄間や障子に眼を見張り日本人で嬉しいと思えます


お座敷にはずいぶん前に入った事がありますが、解説つきでみるとまた見る目が違いました

母への想いを込めて作られた美しい邸宅ですが、母さん一人で住んだと聞くと「こんな広いにお屋敷にお寂しくなかったかな？」なんて思いました

お雛さまや五月飾りは、都内の息子宅ではなくてこちらに飾り息子家族がやって来たそうです


建築についての解説は、ここのHPがとても良いのでご覧下さい
http://www5c.biglobe.ne.jp/~totakeda/tohyama.htm





写真は家族の内玄関すぐの部屋ですが、この畳ご覧下さい

これは邸宅を作った時の物ではなくて、昨年ここで催した展覧会「長澤英俊展」の作品で、これだけ残してあるそうです





昨年は具合が悪くてどの展覧会にも行けなかったのですが、見逃したものの中でホント心残りだったのがこの展覧会でした

見られた嬉しさと改めて見逃した事への悔いでした


過去記事
「身近な美術館･遠山記念館」　http://star.ap.teacup.com/aoisora/614.html
「遠山記念館＆北本自然観察公園」　http://star.ap.teacup.com/aoisora/968.html

2年ぶりのコンサートだった


今年は次々と人と会っているが、誰もが「お久しぶり！」と言う

去年はほぼ一年間ウチに籠もり誰とも会わず密かに泣く日々だったから、会う人は誰もが１年2年ぶりになる


今日の友だちも、2年前同じ川畠成道さんのニューイヤーコンサートが最後だったろう





グノーのアヴェ・マリア聴いていたら、
「神様、今日ここでこの曲聴けていることに感謝します」
と、涙が出た


アンコール曲は
ノクターン　　　ショパン　
タンゴの？？？　ピアソラ　
チャルダッシュ　モンティ　
歌のつばさに　　メンデルスゾーン　


川畠成道さんは、ＣＤ買った人にコンサート終了後サインをくれる

コンサート後はただでさえ疲れていると思うので、目の悪い彼がＣＤに顔を寄せ一生懸命サインする姿を見るとサインをせがむのは残酷な気がするが、それでもやっぱり欲しくて彼の手にも触れたくて握手までも貰ってしまう




帰宅後、今日買ったそのＣＤをかけ「幸福な日に乾杯」とスパーリングワインを開けた



今まで川畠成道さんのチケットを自分で取っていたが、今回はギリギリで行くことにしたので良い席が難しいと思った
そこで、このコンートは「ユニシス・プレゼンツなのでユニシス勤務の友だち」に頼んでみた

これが、同じＳ席でも今までと比べてぐっと前の席で友だちと喜んだ
前だと、奏者の息が感じられ指が見えて嬉しいのです




夜、友だちに早速お礼言って、これもユニシス協賛だから会社経由で取れたらお願い、今度ビール奢るからねと頼んでしまった


ごいっしょしたjuliaさんの記事もあわせてご覧下さい
http://www.floralmusee.com/floral_muse/2010/02/2010-688c.html



川畠成道ニューイヤーコンサート2008
http://star.ap.teacup.com/aoisora/845.html

川畠成道ニューイヤーコンサート2007
http://star.ap.teacup.com/aoisora/661.html

川畠成道ニューイヤーコンサート2006
http://star.ap.teacup.com/aoisora/393.html

役得
http://star.ap.teacup.com/aoisora/846.html

三沢厚彦の動物、展覧会やっていると知るととても会いたくなる
初めて高碕で会い、次は横浜まで追いかけ、今度は栃木まで行った

http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/jp/exhibition/t100124/index-02.html


いつも「楽しかったな〜」と、思い出してニコニコしてしまう


今回は友だちを誘って行ったので、
「私が前に楽しかったように楽しんでくれたら良いけれど・・」
と、いう小さな心配もいっしょだった


　　


美術館へ入って、その木の香りに包まれてワクワクした高碕
デパート会場なのに大きな白い箱があり、その木の箱の窓から寝転がっている白熊をみて驚いた横浜

今回、一歩入った時ナンだかガッカリした

白いペンキ塗りの壁をバックに飾ってある構成にワクワク感がなく、友だちの顔そっとみてしまった

同じ作品でも、会場の構成でずいぶん印象が違うものだと思いながら回った


　　


そして、別館に「作者のアトリエがある」というのでアトリエ好きの私は期待を込めて別館に向かった

この美術館は、方向音痴な私にはどうも場所が分からなくなってしまい迷いながら行ったのだが、時間や距離と言う物はワクワク感や不安感などを増す



ドアを開けたら、破顔してしまった

作品・デッサン＆木の匂い・・
大きな河馬？

アトリエだから、まだ荒削りの作品があり楠の匂いがする
私には、この木の匂いがとても魅力だ

アトリエというには広い、小さな体育館のような舞台もある建物だった
アトリエは一部で、いくつもの作品があった　舞台に乗っているカバ？は新作だった


　小冊子より会場写真

高崎で運良く見られた（会期中途中まで展示）紙粘土の作品たち、またここで会えた
そして、横浜でも観たアトリエだがこちらはだいぶ広い

ここでは両方が一緒に観られたのだから、喜ばないはずがない


この人の作品観ていると子供にかえってしまうが、ここでもしっかり子どもをして来た

入り口にあった可愛いバッジ
動物の絵を描き名前を付けると、そのバッジをくれると言う　

用紙は受付にということで貰って帰ったら、描いているのは子どもばかりのようだった
係り員が「大人も可」というので、バッジ欲しさに描いていたら友だちも描いてバッジは私にくれた


　　
カレンダー＆毎回楽しみな作品との記念撮影


バッジ貰ってからミュージアムショップに行ったら、一枚物の前から欲しいサイズのアニマルカレンダーが貼ってある　それは「売り物でなくて１０００円以上お買い上げの方へのプレゼント」と言う

そこで可愛いぬいぐるみ買ってそれをゲットした


その後の万世のハンバーグは美味しく、初めから予定して来たただおみ温泉は気持ちよく、友だちとの嬉しい一日となった


帰宅後、入場券と一緒に貰った小冊子開いてその見事さに感動してしまいました　今時こんな見事な冊子をくれるとは・・
一緒の日本の油絵の方も立派な絵葉書サイズ数枚です


なお、ガッカリしたなんて書いていますがこの美術館はとても努力していると思います
カタログ、今回の展示写真が入っているのには驚きました　有料のカタログでも普通は昔の写真です


　

　
白いウサギみつかりますか


また、野外展示があったり工夫があります

ここで初めてこの人のブロンズ作品あること知りました
この作品がブロンズと知らない時に、友だちと持って行かれてしまわないか？、夜はしまうのだろうか？なんて話しました



作品に付いての感想は、高碕の時のものに詳しくあります
http://star.ap.teacup.com/aoisora/819.html

横浜そごうの時ものは、源氏物語展の記事といっしょにあります
http://star.ap.teacup.com/aoisora/921.html


ps.日本の油絵、レオナルドフジタの少女の絵と須田寿の絵が心惹きました

内藤礼　この人の展覧会の紹介のページを見てすぐに行くことに決めた

http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2009/naito/index.html

展覧会も、行きたいと思いながらなかなか腰の上がらない事が多いが、即決で｢行こう」と思うものがたまにある　


写真見た時に、数年前に館林美術館で観た鵜飼美紀＋辻和美−光のかけら−を思い出した

そこで、あれが気にいった友だちに声をかけ一緒に行くことになった


最終日の24日の日曜日、湘南新宿ラインの途中駅で合流し､鎌倉に向かった
幸いグリーン車が座れて、2時間の道中は合流した友とのオシャベリで乗り過ごさないかと思うほど早かった


私は疲れていたりお腹が空いていると、落ち着いて観られない性質だ
友だちものんびりタイプなので、鎌倉に着くとまずはゆっくり美味しいコーヒーを飲み久しぶりにケーキも食べた

鎌倉はいつぶりだろう？と考えたら、2005年の３月の雪の日に来ていたが、あれは絵とまったく縁ない友だちとの鎌倉だったので、昨日の鎌倉とは別の土地に来たような気分だった


　　　


昨日は、気持ちよく晴れた散歩にはピッタリの日だったが参道は少し埃っぽく、美術館の緑濃い庭に入るとホッとした


「暗いから足元に気をつけて」と、受付で言われて中に入る

小さな光が、闇の中に浮き上がっている


HPよりお借りしました

ガラスケースに近づいてみると、クリスマスのイルミネーションに使うような線に、小さな電球が輪になって取り付けれられ直径30ｃｍほどの丸を作っている　それが、小花模様の布地の上におかれていた
布地の上には、小さなガラス瓶やリボンレースなど格々に違う物がおかれている


細長い部屋に向かいあってあるガラスケースの中の展示なので、向いあったお互いの作品の光がケースのガラス面に鏡のように何処までも反射しあっている

これは見る場所によっても違う顔になるので、あちこちに立ってみた



HPよりお借りしました

ガラスケースの中に見学者が入る事が出来る、参加型作品だった

初めそれを知らないで、「立っていた青年を人も作品か？　ずっとああやって立っているのだろうか」なんて思ってしまったが、入る人たちによりまた雰囲気が変わっていた

でも、それは光の邪魔になるほどの強さではない


「日本人は闇の中の灯りが好きだね」という友だちの言葉に、妻籠の灯りを思い出していた
http://star.ap.teacup.com/aoisora/140.html

リフレインして行く灯りは、灯篭流しのようにも見えた


「次の部屋はどんな作品か？」と期待が膨らんだ


たしかし、残念なことに私は「作品に解説が付かないと分からない」というものに関心がないので、次の部屋は期待はずれだった

最後の「空にリボンが舞う」ものは、風によって違う姿を見せるのでそれなりに楽しかったが最初の部屋のような感動はなかった


　　


作家、内藤礼は都会育ちの人だろうか・・・

田舎に住み山にも行く私は、自然の中にいると神も精霊を感じるので感動がなかったのかもしれない


物足りなかった私は、美術館の前の池の揺らぎが天井に反射する光に心奪われた


友だちも「ええ〜？これだけ・・」と、せっかく鎌倉まで来たのにのおもいがあるようだった

　　


それでも、鎌倉と言う街は歩くと気持ちよく、お寺もお店も見ないで「お茶とオシャベリ」ばかりしていたが、楽しい一日となった

その楽しさの底には、やっぱり展覧会の刺激があるからだね、というのは友だちとの一致した意見だった

日曜日、浅草に行って来ました

娘の所属するオーケストラのコンサートです


館内放送で

自転車でお越しの方は地下に駐輪場があります

言っている

　　　　
浅草公会堂入り口の手形



『第13回下町大音楽祭』として、娘たちの上野浅草フィルハーモニー管弦楽団・上野浅草室内管弦楽団・したやウィンドアンサンブルと、3つが季節を同じくしてお互いに宣伝しあい、土地の人に愛されているコンサートという感じです


娘に「ここは、開場後に来ると座席が取りづらいよ」と言われ（大学の時のはゆったりでした）開場前に行ったのに、公会堂入り口から人が溢れて並んでいました



コンサートとして楽しむ前に、まずは娘の姿見たい親馬鹿ですから前の席にしました

入ったばかりの娘は後ろの隅っこかと思っていたら、第二バイオリンの一番前のひとりだったのですが、指揮者がピタリと重なってしまいました


代わりに音楽を楽しみました


歌劇「オイリアンテ」序曲　Op.81 ウェーバー
交響曲第101番　ニ短調｢時計」Hob.I-101 ハイドン
交響曲第5番　ホ短調　Op.64：　チャイコフスキー


娘のいた大学オーケストラとは、別格でした


それでも素人の私たちは、『時計』を聞けば、「受験のラジオ番組思い出すね」となったり、やっぱり「チャイコフスキーは良いね」となります



昨日は、夫もいっしょでしたが、演目ばかり気にしています



昔、子供のバイオリン発表会に

「この頃ずいぶん上手になったから、たまには来ない？」
と、誘ったら

「TVで世界一流の演奏が聴けるのに、ナンで子どものなんか聞きに行かなくちゃならないんだ！」

と、言ったのを子どもに聞かれてしまい「誘われない人」でした





それでも、昨日は楽しかったと言うので次回も一緒かな・・

今日、今年初めての美術館として館林美術館に行った

今、ロスから「ネット友だちでもある幼馴染」が帰国していて、私の記事の館林美術館の写真を、いつも懐かしい風景と言っているので見せたかった

この美術館は、風景はいいしレストランが美味しいので、特に美術に関心がない人でも連れて行く


　　


ガラガラなので、ゆっくり気ままみてからレストランへ

レストランで3時間近く過ごした

記事でお互いの動向は知っているものの、6年ぶりに会ったので話は限りがなっかた

私は、友だちの好きや相性は、過ごした時間や知り合っての期間とは別物と思っているが、小学校から高校まで一緒だった彼女とは共通するものが多くて、他の友達とは替えがたいものがある


　ポンポンの部屋


テーマ展示のフランソワ・ポンポン、ここはポンポンの作品で知られるが、これだけまとまって観たのは初めてだったので、嬉しかった

新しく作品を入れたのかな・・


そういえば、この友は抽象彫刻はまるで分からないというので、私は「ショーウィドーを楽しむように気楽に」と勧めてみた

それでも？？？

他に特に美術に関心がなかった友だちがいるのだが、この友だちの家から私の好きな美術館が近いことから、会う度に美術館へつき合わせてしまっている友だちがいる

この人は、いっしょに絵でも彫刻でも抽象でも大いに楽しむので、分かるとか分からないとか、楽しいとか、美術は何かと考えた

私は素人故に、気楽に発言できるのが嬉しい・・