菅野秀晃ブログ

水曜日、僕がスタッフを勤める作劇塾の塾長が、授業で飲み会の重要性について説いていた。


それについて思ったことがあるので、ちょっと書きましょう。


私、菅野秀晃は、過去飲み会が大嫌いだった。


しかし僕自身、お酒も喋るのも大好きなので、仲間内での飲み会は大歓迎だった。
それはもう、毎日のように友人たちと飲んで吐いて、バカ騒ぎをしていた。


そんな僕が苦手としていた飲み会とは、一体どんなものなのか？


マンガ家になりたくて入った専門学校での飲み会が嫌いだったのである。


その飲み会は、アイデアテクニックという授業の講師だった中山市朗先生が、自分の書斎を学生たちに開放して行なっていたものだった。


周囲は僕の同期生と、先輩ばかり。
先輩たちは、その飲み会の席で、いつも中山先生と創作についての激論を飛ばしていた。
もちろん、たまには「カレーにはソースをかけるか、醤油をかけるか」なんて、どうでもいい話もあった。
ちょっとＨな話もあった。


僕はそんな輪の中に入ろうとせず、中山先生の書斎の隅っこで、気の合う同期生たちと集まって、お酒を酌み交わしていた。


輪の中に入れなかった理由は、今となってはよく覚えていない。
おそらく遠慮があったからだろう。
先輩たちは、知識量が半端じゃないほど強大に見えたし、中山先生と普通に話ができているだけで、すごいと思っていた。


中山先生は、ベストセラー作家である。
何を話していいのか、わからなかったこともあったし、話をすると自分のすべて見透かされてしまいそうで怖かったのだろう。


業界人とまったく接点のなかった高校上がりの僕からすれば、それほどオーラがあったのだ。


先輩の一人から、「お前らだけで固まってないで、俺らの輪に入って話をしろ！」と説教されたこともあった。


「ダルい奴がダルいことを言いにきたぜ」


なんて思った。


だってその輪に入ったら、僕は何も喋れなくなるから。
人間とは不思議なもので、自分が受け入れることができないものを否定する傾向にある。


つまり先輩や先生と話をしない僕は、「あの人たちとは話が合わないから、自分から距離をとっているのだ」なんて決めつけていたのだ。
気の合う人間たちとだけ話していればいい。
それが一番楽しい。


そんな心の声が態度に現れていたのか、飲み会の席で、僕は先輩たちから吊るし上げにあった。


「お前はそんなことで業界人になれると思っているのか！？」
「もっと話をしようぜ！」


などなど。
すごくダルかった。


だから、あまり中山先生の書斎で開かれる飲み会には参加しなくなっていった。


先生のゼミは取っていたので、節目ごとの飲み会には顔を出していたが、別に先生や先輩たちと積極的に絡むことはなかった。


それがマンガ家になることと、なんの関係があるの？
と思っていた。
（この頃も、まだマンガ家を目指していたのです）


そのゼミは、班ごとに分かれて映画を撮るという授業だった。
ある日、僕の班の映画がゼミ内で最優秀作品に選ばれて、その打ち上げで先生の書斎で行なわれている飲み会に参加した。


先輩たちとも、映画の話をした。

「あそこは、もっとああするべき」
「あの演出は、なかなかよかった」

などなど。
先輩たちと絡む飲み会も悪くない、と思った。


ある日、尊敬する先輩の一人と、こんな会話をしたのを覚えている。


先輩「なあ菅野。人と話をするのは好きか？」

ボク「はい。嫌いじゃないです」

先輩「でもお前は、仲間内でばっかり固まってるやろ。俺らと絡みづらいと思ってないか？」

ボク「それは、あるかもしれません」

先輩「人っていうのは、自分と違うことをしてきてるやろ。例えばお前が『笑っていいとも』を見ているとき、『思いっきりテレビ』を見てる人だっておる。20年間生きてきた2人がおったとしても、まったく同じことをしてきたわけじゃない。だったら誰と話をしても、面白いことが見つかるんちゃうか？」


この例え話はさっぱりわからなかったのだが、後々思い返してみると、この先輩は「同じ業界を目指しているんだから、情報交換をしろ」と言いたかったのだろう。
それも同期生とばかりではなく、先輩や先生の経験から、普段どんな考え方をして、どんなモノの見方をしているのかを観察しろ、と。


それからは、先輩たちが飲み会で話している内容に聞き耳をたてるようになった。


僕がマンガから文章へ転向したときも、先輩から顔を覚えてもらっていたので、その先輩を経由して中山先生から仕事をいただいた。
（専門学校は先輩と交流する場が飲み会くらいしかないので、厳密に言えば飲み会で初仕事をゲットしたことになる）


そこから、ライターの勉強をしながら小さい仕事をポツポツこなし、ゲーム会社に入ってシナリオを書くことになる。


社会に出ると、あまり面識のない人たちと飲み会をする機会が増えた。
昔の僕なら帰っていただろうが、誰かと仲良くなったとしても、マイナスはない。
というか、この世界でお金を稼いでいる人たちから気に入ってもらえたら、仕事をいただける可能性が高くなる。


実際、そこで仲良くなって、仕事をもらったこともある。


ようやく気づく。
飲み会の大切さに。
それは一種の営業でもあるのだ。


そして何より、自分の知らない情報が必ず手に入る。
その情報とはなんでもいい。
「この間、どこどこのラーメン屋に行ったけど、マズかった」という話も情報のひとつ。
「この仕事はこうやって取った」というのも貴重な情報だ。
「あの作品は面白い」とか「児童ポルノ禁止法とは、こういうものだ」とか、すべて情報である。


多くの人と交流をもつことで、得られる情報量も増える。
情報とはフリーで生きていく以上、絶対に必要不可欠な要素である。


そして、相手を知り、自分を知らせる。
これが仕事を手に入れる最大の近道。
気軽にそれができる場こそが、飲み会なのである。


過去の僕のまま「飲み会が苦手」と言って、アピールをすることがなかったら今の僕は絶対にないし、考え方も視野も狭い、非常につまらん人間になっていただろう。


当時の専門学校の講師、中山先生が現在塾長を勤める作劇塾の講義を聴いて、思い当たった。


当時の僕が、飲み会を苦手だった理由は、自分が喋らなかったからである。
自分が周囲に興味を示さなかったからである。
今思えば、当時から先輩方や先生にだって、色々聞いておかなければならないことはたくさんあった。


塾長は言う。
「色んなことに興味をもとう」と。


まずは周囲の人たちが、何を考えて、どんな行動をしているのかに興味をもとう。
そして自分のアピールをしてみよう。
すると、きっと飲み会は面白くなる。


いかに人に気に入られるか。
フリーでやっていくのであれば、一番大切な要素。
気に入られなければ、誰も仕事をくれないオソロシイ世界なのだ。


中山市朗先生が塾長を勤める作劇塾は、その大切さを提唱している。


僕はそこのスタッフでありながら、文章を書く仕事をしている。
この塾は専門学校と違うので、スタンスがひどい塾生には説教をしたりもする。
それが僕の塾での仕事の一環だから。


しかし、そんな僕が飲み会にいるからこそ参加したくない、との意見があれば、僕は今後塾内での飲み会には参加しない。
その代わり、参加できる塾生には、どんどん飲み会に出て、塾長や先輩塾生たちと交流をもってほしいのだ。
絶対に大切だから。
それで僕は、文章の仕事ができるようになったのだから。


なんだか彼らを見ていると、20歳の頃の自分を見ているようで、すごく歯がゆい。
他人とうまく話せない塾生を見ていると、すごくもったいなく思う。
塾生じゃない人に対してだったら、ライバルが減ったと思うだけだが、塾という縁があって出会ったわけだから、僕ができることならなんでもしたいというのは本音である。

去年「ゆうちょ銀行から、ゆうちょ銀行への振り込み手数料が無料になる」というキャンペーンがあった。


実はそのキャンペーン期間が延長されていて、今年の9月まで適応されるということを今日知った。


ショックだった。
これからは、ゆうちょ銀行を思いっきり活用してやろうと思う。

更新が大幅に遅れました。
なので、今日はちょっと長文です。


6/23(火)
ある編集部で見事なアカをくらった直しを続ける。


6/24(水)
ネットで注文していた『天国への階段』が届く。
1946年のイギリス映画である。
これについて、ある別の原稿を書くことになっていたのだが、そっちのけで見てしまった。


この作品は、第二次世界大戦中に死亡する予定だったイギリス人の空軍パイロットが、天国の役人の手違いで一命を取り留めるところから始まる。


その後、天国の使者が彼の元を訪れて連れていこうとするのだが、「そちらの不手際だろ！　俺は死なん！」と文句を言って天国で訴訟を起こすという話。


現世はコントラストが濃厚な総天然色で表現されているのに対して、天国はモノクロ映像。
天国の使者を勤めるのは、フランス革命で死亡した貴族。
彼が天国から現世へ移動する際に、服の襟につけた一輪のバラが、モノクロから深紅へゆっくりとディゾルブする演出が絶妙。


原稿がすぐに書けたのも喜ばしいが、面白い作品に出会えたことが一番喜ばしい。


ちなみに『天国への階段』といえば、レッドツェッペリンの曲が有名だが、この作品が元ネタになっている。


その後、塾があったので教室へ行き、雑務をこなす。
それから飲み会へとなだれ込む。
本当は、原稿があるのでちょっとしたら帰ろうと思っていたのだが、結局朝9時近くまで残ってしまうのが僕の決断力の無さか。


6/25(木)
同じく塾で雑務。


その後、急いで戻り、アカを食らった原稿の修正と新しい原稿の作成。
明け方までに仕上げなければならないので、常に心拍数が上がったままだった。
敢えて死語で表現するとすれば、「必死のパッチ」である。


「そんなことになるのなら、昨日飲みに行かなければいいじゃないか」


という声が聞こえてきそうだが、要はクオリティを高めて間に合わせればそれでよい。


あんまり言いたくないことだが、修正原稿は自分で自分を褒めてあげたくなる出来映えになった・・・と思う・・・かな？


新しい原稿は、15世紀のヨーロッパに彗星のごとく現れた「好色・残忍」の代名詞、ボルジア家について書くわけだが、塾長から勧められたマキャベリの『君主論』が大きな突破口になったのである。
本当にいつも助かっています。


ボルジア家は、『第三の男』の中でハリーという男が「邪悪なボルジア家の圧政はルネサンスを生んだけど、スイスの平和は何を生んだ？　鳩時計だけだろ？」という名言（平和と鳩もかかっている。お見事だハリー）にも使われているほど、悪名高き一族だったようだ。
マキャベリはその圧政にこそ、理想の君主像を見出していたようだが。


6/26(金)
定額給付金ゲット。
消費税が10パーセントに上がる可能性は怖いが、もらえるなら今のうちにもらっておかなければ。


各種雑誌と本、AVとCDへと変貌する。


本当に僕は物欲の塊である。
フィギュアに手を出さなくなっただけマシか。
その分、お金を稼がなきゃ。


中世ヨーロッパの英雄たちの戦史の原稿を書く。
月曜日まで。
もちろん給付金はこちらの資料にも充てました。


異常に暑い部屋での作業だったが、塾生Ｍくんのファインプレーによってクーラーが復活したので快適。
電気代が怖い。


敢えて死語で表現するとすれば、「ブルッちまいそう」だ。


6/27(土)
先輩のＴさんに相談があったので、お宅へお邪魔する。
奥さんやお子さんなど、ご家族がいる空間でＴさんにお会いするのは初めて。
Ｔさんは、なんだかいつもと違う雰囲気があって面白かった。
僕の理想とするパパさんでした。


奥さんも手料理をふるまってくださった。
ありがたい限りです。


敢えて死語で表現するとすれば、「アゲアゲ」です。


Ｔさんに色々と相談に乗っていただいたあとは、仕事部屋へお邪魔して恒例となりつつある音楽の話へ。
Ｔさんとは音楽の趣味が近いので、よくオススメのアーティストを紹介し合ったりしている。


前にも何度か書いたかもしれないが、この人はすごく幅広いジャンルをお聞きになる。


パンクやメタルはもちろん、ジャズにクラシックや、テクノ、歌謡曲にいたるまで。それも新旧問わず。
もちろん、メジャーもインディーズも抑えている。
僕の周りで、こんな人は数少ない。
本人は「雑食なんで」と謙遜して言うが、すごく視野が広いと思う。


そういえば僕の知り合いに、


「ああ？　邦楽なんて聞いてんのか？　エマーソン・レイク・アンド・パーマーを聞け。これは人間として聞いておくべき。話はそれからだ」


とか言って“俺ってコアやで。アナーキーやで”と主張するアホがいた。
エマーソン・レイク・アンド・パーマーは確かにいいけど、彼の口からは洋楽の話しか出てこない。


そんな彼に、


「おお、プログレも好きなんや」


と言うと、


「そんなバンドどうでもいい。俺が言ってるのはエマーソン・レイク・アンド・パーマーや」


なんて言ってしまうんだから、目眩がする。
プログレという言葉をバンド名と勘違いしているんだから。


ところで僕は、最近Ｔさんの影響で聞き始めたパフュームが意外とお気に入りである。


「あれの良さがわからん」


と言う人は多いが、聞いてダメなら問題ないけど、大して聞かずに「売れ線狙いは嫌い」と判断してしまうのは視野が狭いと思う。


ちなみに塾長は映画『三丁目の夕陽』を批判していたが、書斎にはちゃんと置いてあった。
「見てから批判せんでどうする？」と仰られていたあのドヤ顔を、僕は生涯忘れることはない。


敬愛する作家の山田詠美さんは、著書にこう綴られていた。


「すべてのものに○をつけよ。それからゆっくりと、自分なりの×を探していけばいい」


名言ですよ、コレは。


その後、自宅へ戻って塾生Ｓくんとある企画の打ち合わせ。
それから原稿を続ける。


6/28(日)
風呂上がりに、坂本十三さんから突然電話が入る。


用件は大したことがなかったので、どうしてそんなに僕に気を遣うのかと尋ねたところ、衝撃の事実がもたらされる。


菅野秀晃は、怒ったら恐いので怖れている。


とのことだった。
ものすごくびっくりした。

もう「万国びっくりショー」である。


そもそも僕が怒ることは滅多にない。
500円玉がマンホールに落ちても怒らない。
悔しがりはするが。

それ以前に僕は彼に対して怒ったりしていない。


まったく、何を言っているんだ、この父ちゃん坊やが！


気を遣わずに、気軽に話しかけてください。
仲間なんですから、どんどん遊びに来てください。


そして、無事に原稿を納品し終えた僕は、とてもスッキリしてドン・キホーテまでビールを買いに行くのである。


深夜のドン・キホーテは、僕より若い連中が大勢たむろしている。
なぜか、彼らに睨まれたりもする。


この気持ちを敢えて死語で表現するとすれば、


「このポテトボーイ共め！」


である。


若いエネルギーが有り余っているのはいいが、誰彼構わずに睨んでくるのはやめておいたほうがいい。


下手すると、僕の最終闘法「紅孔雀の舞」を披露しなければならなくなる。

こいつを食らわせると、相手は「イスカンダル」までぶっ飛ぶことになるから、使用を制限しているのだ。


というのは冗談。
本気にしたかな？


もちろん睨まれると、「こわーい」と言ってさっさと帰る。
そんな人間なので、怖れないでね。


随分長く書いたけど、そんな一週間でした。

こんなことを書くのは勇気がいることですが、醜態をさらけ出すつもりで書きましょう。


今朝方、ある編集部に招かれて京都へ行ってきました。


「新しい仕事をもらえるのかな。こいつはワクワクするぜ」


なんて浮かれていた僕ですが、叩きのめされました。
1週間ほど前に納品した原稿のことです。


「菅野さん。この原稿は、ちょっと・・・というか、かなり厳しいですね」

「この表現では、意味がありません。もう一度言いますが、意味がないんです」

「資料も山ほどあるのに、全然使い切れていませんねぇ」


そして戻ってくるアカだらけの原稿。
後半はアカが少ない。


アカが少ないということは、もはや添削も無意味ということを示している。


清々しいほど木っ端みじんである。
脳内では、レクイエム「ディエス・イレ」がエンドレスで流れていた。


以前、ある塾生の原稿にアカを入れさせていただいたとき、相手は、


「アカが多過ぎる。厳し過ぎる。激辛過ぎる。もう嫌だ」


と嘆いていましたが、僕ごときのアカで嘆いていてはお話になりません。
『スーパーマリオ』で例えるなら、Ｂダッシュを使えないというくらいお話になりません。
土管すらジャンプできないじゃん。


とにかく、根底からすべてやり直しである。
人、それを全ボツという。


そのあと、ちょっとした雑談。
映画の話になった。


そのとき、相手の編集さんが「僕、映画全然知らないんですよ」と言った。


はっきり言おう。
僕はこのとき、図に乗った。
いや、僕も全然知らないので、図に乗る資格もないのだが。


ちょうどこの間、作劇塾で『サイコ』の演出についての講義があったので、その話を出した。
はっきり言おう。
塾長の受け売りである。


すると相手の編集さんは、


「リーンは好きなんですけど、ヒッチコックはあんまり見てないんですよね」


と言った。


リーンとはなんだ？　
と思っているさなか、『めまい』『北北西に〜』『ダイヤルM〜』『レベッカ』『ロープ』『鳥』などの話を出してきた。
つまり、あんまり見ていないと言いながらも、結構見ていたのである。
僕が提示したイギリス時代の『バルカン超特急』にも食らいついてきた。


そこでようやく理解した。
この人は映画を知らないと言いながらも、結構知っている。
リーンとは、デヴィッド・リーンのことだったのだ。


さらにヒッチコックの話から、ダリオ・アルジェントの話にも飛ぶ。
※イタリアのヒッチコックと呼ばれた監督。『サスペリア』『インフェルノ』など魔女三部作が有名。


さらには、僕が以前、映画監督志望のカマレンジャーに投げかけた「大人は判ってくれない」のギャグにも当然のように理解を示した。


僕が「全然知らないって言いながらも、お詳しいじゃないですか」と言うと、編集さんは言った。


「いや、僕ヌーヴェルヴァーグは、本当にダメなんですよ。ただ、こういう仕事をしていたら、ゴダールとかトリュフォーの名前くらいは耳にするでしょ？　映画好きなライターさんも多いし、この業界なら当然ですよ。この業界ならね」


と、倒置法を用いて強調してこられた。
さすがである。


そして、ラーメンを二杯食べてから戻ってきた。


さて、今度こそ全ボツにならないような原稿を書こう。


このブログを書いたのは理由がある。
あえて言いたい人たちがいる。


ぶちのめされても、また立ち上がれるのが真の熱血だろ？
若い頃はぶちのめされて当然である。
口だけの「熱血」だの「燃えている」だのは、やめておくがいい。
とりあえず、ルネ・クレマンの『魂（パリ）は燃えているか？』を見れば答えがある。

ネットで購入した資料が届かない。


ネットでしか手に入らないからこそ、仕方なく手を出したのに、届くのが遅すぎて作業が間に合わない。


火曜日の夜に注文した資料は、本日（土曜日）ようやく届いた。
「木曜か金曜にはお届けできます」
とか言っていたはずなのに。
すごく気分を害した。


しかし先方は配達時に「少し遅れましたね。申し訳ありません」とニヤニヤ顔で軽く頭を下げただけ。


まったく誠意が感じられないぞこの野郎！
こちらは気分を悪くしてるんだから、謝るならちゃんと謝れ！
なぜそれができないのだ？

この配達員だけでなく、人に頭を下げられない人間は本当に大勢いる。
世渡り下手すぎて笑けてくる。


ともかくこの分だと、水曜日に注文した資料は火曜日到着になりそうだ。
月曜日までに必要なんだけどなあ。
こういうときは、どうしたらいいんだろう。

僕が大好きな本のひとつで、R.D.レインの『好き？　好き？　大好き？』がある。


4〜5年前、作劇塾の講師を勤められていた落合真司先生の授業内で、僕のお勧め本を紹介するというコーナーを設けていただいており、そこでも紹介した一冊。


この本は疲れたときに読むと、一気に目が覚める。
というか、完全に別世界に飛べる。
トリップしたい方には、超オススメ。


作者のR.D.レインは精神科医。
副題に「対話と詩の遊び」とあるように、基本的に対話文で綴られた詩集なのだが、登場人物がみんなちょっと異質。
文体も異質で句読点が一切ない。文字を追うだけで病的な怖さが体感できる。


最高傑作は、やはり表題にもなっていてラストを飾っている「好き？　好き？　大好き？」でしょう。


「彼」と「彼女」の対話で進むこの詩は、「彼女」が「彼」に対して、自分のことを好きかどうか尋ねるだけの話。


それの何が怖いのか？


少しだけ引用しよう。


彼女「わたしが好き？」

彼「うん　きみが好きだ」

彼女「わたしのそばにいるの好き？」

彼「うん　きみのそばにいるの　好きだ」

彼女「わたしのこと　おばかさんだと思う？」

彼「いや　きみのこと　おばかさんだなんて思わないよ」

彼女「わたしのこと　おかしいと思う？」

彼「そこがいいんだなあ」

彼女「わたしのこと　笑いものにしてる？」

彼「いや　きみのこと　笑いものになんてしてないよ」

彼女「ほんとうに　好き？　好き？　大好き？」

彼「うん　ほんとうに　好き　好き　大好き」


引用終わり


「彼女」はこの後も自分の何が好きなのか尋ねまくる。

眉毛は好きか？　
匂いは好きか？　
何よりも好きか？
それは本当か？

などなど。


「彼女」には子供みたいなネチッこさがあって、「彼」も煩わしさなど微塵もなさそうに肯定しまくる。


この2人はすでにおかしい。
だけど、会話をしているだけの2人に対しておかしいと感じる自分は、何がおかしいのかよく見当がつかないわけで。
しかしどこか異質な2人。
読み続けるうちに、この妙な世界にどんどん引き込まれていくのである。


そして最終的に「彼」は、「嘘をつくくらいなら死ねたらいいと思うよ」と言い出す。
自分の気持ちを、ちゃんと相手にわかってもらいたいという意思が読者に伝わる。


このあと、なぜか「彼女」は押し黙り、文中に

（無言）

という言葉が挿入される。
これがいい味出してるんだなあ。


そして次に「彼女」が放つ言葉が、また強烈。


彼女「“ほんとうに”　好き？　好き？　大好き？」


このセリフで終わり。


「彼女」は「彼」から何を言われても信用しない。
だけどお互いは、とても好き同士。
おそらく、このやり取りは永遠に続くのだろうと推測される。
それでも2人は好き同士。
「彼女」は、どれだけ「彼」から肯定されても、淡々と尋ね続ける。
「彼」に嫌気が差すことはない。


そこが気味悪い。
どうして、ウザったく思わないのか。
「彼女」の言う「好き」とはなんなのか？
いや、そもそも「好き」ってこと自体はなに？
どうして「彼」はまだ「好き」って言えるの？
どうして「彼女」はそんなに聞くの？


と考えていくと、答えは出ない。
気味悪い2人だが、その世界に没頭していく自分がとても気持ちいい。
いつ読んでも、何度読んでも、色んな解釈がとれる。
本当に飽きない名著だ。
飽きないということは、すでに僕も「彼」と同じ心理なのかも。


この本は1978年に出たものなので、書店では手に入りにくいかと思いますが、今の時代インターネットという便利なものがあるので、興味のある方はそちらでお買い求めください。


「なぜなぜなぜ？」という詩もぶっ飛んでいて、


なぜいるんだ　彼女は
なぜいる　ぼくは
なぜなぜなぜなぜなぜなぜなぜ


という言葉がひたすら繰り返される。

うーん、さっぱりわからん。


トリップしていたら、いつの間にか時間がとても経ってしまった。
さて現実に戻って郵便局へ行こう。

わざわざ書くほどのことでもないと思ったのだが、やはり書かずにはいられない。


昨日、『のび太の南海大冒険』というアニメ映画を見た。


藤子F先生が逝去してからのドラ映画第一作目である。
藤子先生ラブなので敬遠していたのだが、まあ一緒にいた人との会話の流れで。


これが、非常につまらん。


なんなのこれ？
よくもまあ、400万人も動員できたな。


はっきり言って、睡魔と格闘するのに精一杯だった。


僕はドラ映画が好きである。
未だに毎年見に行く。
まあ、その度にガッカリして帰ってくるのだが。


こんなことを書くと、懐古主義者とか言われるが敢えて言う。
昔のドラ映画はよかった。
題材こそは子ども向けだが、キューバ危機や核戦争などを暗喩している部分もあって、大人が見ても楽しめるものだった。


それがなんだこの南海大冒険というものは？
子供騙しにもほどがあるし、ご都合主義が満載である。


「子供騙しでいいんだよ。子供向けの映画なんだから」


なんてことは聞きたくない。
以前、塾にお越し下さったアニメプロデューサーは、「子供騙しでは子供も騙せない」と、おっしゃっていた。
まさにその通りだと思う。


あれだけキャラクターがしっかりしている作品なのに、もう総崩れ。
チキン野郎スネ夫は、いつも通りにチキン野郎に描かれていたが、なんの前触れもなく突然「やるしかないね」とか言って立ち上がる。
お前のアイデンティティはどこにある？

しずかちゃんは完全にいらないキャラ。

ジャイアンは無駄にカッコいいが、「カッコいいジャイアンを見せたら映画として成功」とは思わないでいただきたい。
さりげないカッコ良さと以外に責任感の強いところが、彼の魅力なのに。
カッコ良さを強調し過ぎ。
あれはジャイアンではない。
「俺があのときのび太の手を離さなければ・・・」とか言いながら、普通にのび太を置いてきたことを忘れるほどの薄情者。
『のび太の恐竜』や『のび太の大魔境』のジャイアンが、真のジャイアンである。


別に友情で危機を乗り越えることもないし。
無駄に勇気のある子供たちである。
あんなの、藤子F先生が描いた実物大の子供ではない。
夢やロマンもない。
子供の彼らが、未来の道具を使って悪人を振り回す『ホームアローン』的な面白さがウリなのに。


ドラえもんの道具が制限される作品も過去にはいくつかあった。
今回もそのパターンである。
今までは、のび太たちの友情や機転で乗り越えてきたのに、この作品ではそれも発揮されない。
よくわからんイルカが出しゃばるばかり。


不思議なのは、レビューサイトを見てみると意外と好評価もあるということだ。
まあ、価値観は人それぞれなのかもしれないが・・・


やはり藤子F先生が抜けた穴は大きいものだった。


ちなみに、悪役で動物のクローンを作っているマッドサイエンティストがいるのだが、彼の名前が「ドクタークロン」。
妙なところだけ藤子作品を踏襲するな、と言いたい。


もはや子供アニメの最高峰は、『クレヨンしんちゃん』である。
このままでいいのか藤子プロ。
なんとか、かつての黄金時代を取り戻してほしい。