un日記

この前とある話を聞いた。
それは「子供の時聞いた事ある話で…」という語り出しから僕を感嘆の海へと引きずり込みました。

「子供の時聞いた事ある話で…」
「はい」
「多分、小さい子にガムを食べながら寝たらアカンって事を教える為に作られた話やと思うんすけど」
「はいはい」
「ガムを食べながら寝たら…夜中、匂いを嗅ぎ付けて口の中にゴキブリが集まるらしいっすよ」
「……え”ぇぇぇくぁwせｄｒｆｔｇｙふじこｌｐ；＠：」

いかがでしたでしょうか？
聞いた瞬間、自分の脳内に蓄積されたゴキブリへの記憶（フォルム、感覚、音、色など）が溢れ出て筆舌に尽くしがたい状態になりませんでしたか？でも、よくよく考えたらこれってすごい話やと思うんです。
だって、この話を聞いたらガムを食いながら寝るなんて愚かな行為を誰もしないでしょ。代償がでかすぎる。

この話考えた人天才ですね。
続きます

僕は今、親父と妹と一緒に住んでいる。（おかんは親父と離婚して岩手に住んでいる。）でも、親父とは生活の環境上週に一度会うか会わないか、妹とは数年前から仲が悪くて同じ家に住みつつも一切顔を合わさず口もきかない状態で僕はほとんど家族との交流が無い（妹以外とは仲は良い）。因みに僕は両親の事は好きですが、妹は本気で嫌いだし、僕の中で世界で一番消えて欲しい人間です。またまたぁとお思いの方もいらっしゃるでしょうがマジです。

なのに、夢を見る。
家族の夢を割としょっちゅう見る。
しかも、その夢は両親も勿論登場するのですが、何故か妹との触れ合いが多く、しかも仲が良いという設定です。

不思議だ。
本気で不思議だ。
自分が妹を嫌いな気持ちは嘘偽りないものなのに何故妹と仲良い設定の夢を見るんだろう。しかも、夢の中の自分も別に気分悪いとかは無く普通に接してる。目覚めた後も、ただただ不思議な気持ちでいっぱいだ。よく夢は逆の事を写すみたいな事を言うけど、そういう事？
うーん、不思議だ。

新商売案おもいつきました。
それは『私服キャバクラ』です。内容はもう読んで字の如くなんですが、従来のキャバクラって店に入ったら煌びやかなドレス、 オシャレなアクセ、キレイな髪型の女性がたくさんいてるじゃないですか。それだけでも勿論良いんです。が、キャバクラというのは女の子が自分の隣に座り酒を作ってくれたり、会話を楽しんだりと謂わば客に疑似恋愛を楽しませる商売じゃないですか。でも、よく考えたらそんなドレスやら髪型やらの女性って普段いてないので、どっかリアリティが無いような気がするんです。そこで店の女の子にはもうドレスは着させません。私服（風）を着さすんです。そうする事によって普段の生活の中で見る女性感が出て客がより疑似恋愛に没頭できる上に衣装代が若干浮くわけです。
そしたら、店は儲けてより良いサービスができる。
すると客が増える。
増えたら、夜のミナミが活気づく。
タクシーを利用する人が増える。
千日前通り、御堂筋にタクシーの停車が増える。
鬱陶しい。

そうか。私服キャバクラが出来ると鬱陶しいのか

今、色んな方から面白いと聞いて［天元突破グレンラガン］というアニメを見て
います。
そこで思ったのですが、なにゆえアニメというのは話によって監督や作画が変わ
ったりするんでしょう？
わかりやすく言ったら劇場版ルパン三世ですよね。作品ごとに絵が変わりすぎ。
ルパン自体は好きなのに自分に合わない絵のタッチだったら見る気が無くなって
しまう。
このグレンラガンもそう。
僕が見てるのは30分のTV放送版なんですが、もう毎話毎話絵が変わったり、微妙
にキャラの性格が変わったり、全体の空気が変わったりしてるから気になってし
ゃあないです。
メリットは無いように感じるんですが、なにゆえ変える？なにゆえ統一しない？
わかんねぇっす

例えば、短い映画版みたいな話を一本作り、その話を各監督が自分のイロに演出
する。みたいなんやったら見てみたい…か。てなったらグレンラガンやアニメに限らず誰監督（演出）の何が見たいやろ？めっちゃ迷う…あ〜らりるれろ。まぁとにかく統一望ムです

僕のバイト先は少し変わっていて、一階は喫茶店。地下一階は小劇場という変わった作りだ。オーナーも演出家兼音楽家の佐藤香聲さんでいつもお世話になっております。
そのバイト先で今日「テラヤマ博」というイベントをやっていた。（厳密に言ったら二月の末から三月九日までやってるんですけど）
そのテラヤマ博とは佐藤香聲さん（銀幕遊學◎レプリカント）、大塚雅史さん（DASH COMPANY）、未満健一（元惑星ピスタチオ）の三人の演出家が寺山修司の作品をリメイクというか自分なりの演出で仕上げてお客さんにお送りするというもの。

今日、僕は全ての作品を見させていただきました。３作品とも僕の知らない"寺山修司"らしさはあるもののどれも素晴らしい作品でした。
寺山修司という方に興味が湧いてきました。

僕が今日聞いた寺山修司エピソードとしたら、寺山修司は演劇をやるのに劇場にこだわらず、そこらへんの銭湯や、道端や、急に人がマンホールから出てきて芝居が始まる、みたいな劇場の枠を超えた事を（後期に）行っていたらしい。30年前に。
そして、実際銭湯でいきなり芝居が始まって、困りきった銭湯の主人が警察を呼んだそうだ。警察は当然言いますよね？「君たち何をしてるんだ。許可はとったのかね？」すると、寺山修司はこう答えたらしい。「君こそ何をしてる。君が出てくることはこの台本に書いてあるんだ。」

なんだか「ほぉ〜」と思ってしまうエピソードですよね。

そして、きっと知ってる人にしかわからないでしょうけど、テラヤマ博2008のラインナップは「佐藤香聲・レミング」「大塚雅史・星の王子様」「未満健一・花札伝奇」となっております。

全体通して難解なストーリーだ。きっと初見では"言いたい事はわかる。だが、わからない事が多い…。"というのが観た人の本音だと思う。
ただ今日僕が見た３作品はどれも素晴らしく（寺山作品＆演出を一本も見たことは無かたのですが。）「斬新やなぁ」と思う演出が多かったです。

作品の素晴らしさもさることながら寺山修司本人は一体何を考えてこのような作品を作り出したのでしょう。傍から観たら本当に理解に苦しむ難解な話が多いのにその中にはちゃんと言いたいことが詰まってる。というか、難解なストーリーはあってそれは理解しづらくとも言いたい事は最後に浮き彫りにされるというか。恥を承知の上で述べさせてもらうなれば、もう少しわかりやすく表現する事は可能だったのではないのか？そんな疑念が頭をよぎります。でもそこはセンスの現れるとこ。僕のあるのか無いのかわからないセンスでは想像しえない事を寺山修司は考えていたのかもしれない。というか考えてはったんでしょう。

佐藤香聲さん曰く「30年前にあんなことをやられたら、もう追いつこうにも追いつかれへん。自分で思いついてそれを形にしても"あぁそれ寺山修司がやってたから"と言われてしまうのだから」だそうだ。

やっぱお笑いにしても演劇にしても新しいものを作るのが大事なんですね。今更再確認。

でも、いいものはいい！そう思った一日でした。