柊馬のつぶやき

　堀豊次が「新撰苑」の選を始めたころの「本格」と「革新」の句風にはこれまで触れた。いま一つ、心性を書く句を引いて、当初の「新撰苑」を囲んでいた表現レベルの概要を終わり、続いて平安川柳社の雰囲気と、豊次との出合いを書いておきたい。

　掘豊次が「番傘秀吟抄に想う」を書いた次の号、昭和34年(1959年)「川柳平安」３月号に、

　　声のない笑い心はもうきまり　　　　　溝口晏子
　　信じるという美しき距離をおき
　　卑怯だと思う沈黙向かい合い
　　感情をおさえる言葉そつがなし
　　聞くまいとすれば哀しさだけのこり
　　お互いの気持ち労わり合う無口

が載っている。
　自己と他者の関係、その心性のみを抽出して、いっさいの外部状況を締め出して書いているところに、当時の心理詠の一般的な書き方があったと思われる。川柳界には、豊次が批判した「歌舞伎やお茶屋の女将」などを書く川柳とともにこのような川柳があって、庶民の文芸である川柳が時代状況にうながされながらでも広範な領域を持っていたことが感じられる。上の句が豊次のいう「ヒュウマン」に属する川柳のひとつであったことにまちがいはないだろう。そして豊次は川柳の庶民性に自身の立脚点があると思っていたらしい。同じ号には

　　金を欲る電車待つ間も降りるときも　　掘　豊次
　　暖冬の昼の弁当餅焼く一人
　　地図を画く子に風邪の父速く寝る
　　保護帽に親しさ拒むわが五体
　　松川事件の不安貧しき吾を覆う

　　青春散華踏切番旗振り止まず　　　　　　　山本　礫
　　掲げて歩く胸の血のプラカードとはならず
　　叛くまじ――コップの水顎つたいゆく
　　指に溢れた告白の掌を裏返す
　　白々しく明日の扮装組み立てる

がある。日常性の中の〈思い〉ということでは、三者とも自己の思いに誠実に答える句語と感じられ、掘豊次の評価軸がこのようなリアリズムにあったことが思われる。「保護帽に親しさ拒む」という表現は、労働現場で「保護帽」を被っている作中の主人公が、階級意識から、なにものかに対して「親しさ」を「拒む」と読めて、労働者であることの矜持が「わが五体」にある――と読めるが、立場を逆にしての読みが可能でもあって、やや観念的で性急な書き方の句だが、豊次に内在する左側が感じられる。
　ついで同年の「川柳平安」４月号

　　夫婦の愛遠ざかりゆく錆びた自転車　　　　掘　豊次
　　運河今日も油浮きどっと卒業す
　　記憶の中の風船も血を噴きおり
　　湖底の十字路妻でない女の手を引く

この四句は豊次が句会上手であったことをものがたっており、問答体とリアリズムが融合された書き方であり、「湖底の十字路」の句は、問いが直接的になくても、作者の自己対象化が問いとなって、その答、心性をイメージへ飛躍させる書き方である。

　同６月号「平安抄」(創作欄)に豊次の句はない。

　　　　　石仏様
　　帰らざる風すぎにけり石ほとけ　　　　　所　ゆきら
　　子の母のよだれかけ召せ石ほとけ
　　百舌鳥鳴いて鶯鳴いて石ほとけ
　　目も耳もこんとんとして石ほとけ
　　歳星を百かぞえしや石ほとけ

　　しゃがむ地の今日も摂理を見失う　　　　山本　礫
　　天の青苛酷の指を逃れし瞳
　　己が悪臭に酔う商人の肌を持つ
　　怒号せよ神語は今日も作られる
　　無防備の眠りささやかバス動く

　翌年(昭和35年・1960年)２月号にも豊次の創作は無いが、初心者を対象にした「川柳教室」(担当・布部幸男)の巻頭に

　　主義捨てる夜の敷布に皺多く　　　　川瀬亀助

があり、初心者の表現にも当時の庶民像がこのようにあったことがわかる。左右にゆれながら生きて行く庶民像といえばいいかーー。豊次はこのような庶民のこころの理解者であり、初心者の句にも時代の趨勢を感じただろう。そして「妻でない女の手を引」いて「湖底の十字路」を往く心性が、人間に内在することを知っている川柳人だった。山本礫の庶民的な内奥を理解できる人であり、所ゆきらの該博で美の猟人のような知識や嗜好から離れていても、その句の質やレベルを感得するひとであった。ちなみに、所ゆきらは、さまざまな美的対象を猟人的に愉しみながら、それをまったく誇ることがなかった。我々の幼い質問に飄々と答えることがあっても、どこかで自分の知識やアカデミックな価値観を信じていない風合いがあった。堀豊次は革新川柳の側に居ながら伝統的な作句の姿勢をとりつづけ、所ゆきらは世俗臭を越えているかの視線で「本格」と「革新」を見ており、二人は平安川柳社で、他者の句の表現レベルを真正面から知覚できる川柳人であった。低級で猥雑な句は川柳の幅の広さという立前の上に存在しても、二人の眼には無意味な存在であっただろう。
　一党一派に偏しないという平安川柳社のテーゼは同人の和を持って保たれていたので、平安川柳社は肌触りのよい結社だった。豊次やゆきらの人当たりの柔らかさと、二人が川柳界の名利を求めぬ姿勢にあって内部での発言が少なかったことも、川柳界への目配りのよい中枢部の活動を自在にしていたはずである。
　
　以上が、平安川柳社が同人相互の無償性によって風通しのよい体質をもっていた頃、二十代前後のわれわれ新人が同人になる以前の、堀豊次の居た結社のふんいきと、豊次・礫・ゆきらなどの句風であった。その数年後に同人になった我々は、結社のここちよい雰囲気に入って、一般社会の日常性のなかにこのような結社の空間が存在することを率直に喜んだのであった。
　
　実際われわれは、上記に紹介した「川柳平安」誌の３年か４年後に地元の新聞柳壇の三人の選者(福永泰典(のちに清造)・北川絢一朗・西沢青二)から１年間の手ほどきをうけ、平安川柳社の同人に連なった。
　新同人になった何人かの若者の眼に、革新的な魅力をもつ句の作者で「新撰苑」の選者の掘豊次は、やわらかな人当たりと典型的な京都弁で句会の席にあった。

　昭和36(1961年)「川柳平安」12月号の同人創作の欄に所ゆきらの病床吟が載っている。

　　　　　胆汁汲出　　　　　　
　　胆のうは愚鈍またもマイシン不感性　　　　　　所ゆきら
　　のどもとすぎる苦しさのゾンデ胃で休む
　　さて北枕西向きに寝て胃から腸へゾンデ鈍行
　　硫化マグネにだまされて胆のう開口
　　哀れ硫化マグネをのまされ流動する腸の持ち主

同欄、堀豊次は二句だけの出句

　　ダンプカーの雫がつづく正義の行くえ　　　　　堀　豊次
　　肉親の矢が落ちている夢の中

　「北枕西向きに寝て」とは凍り付く笑いだが、同年11月号で「新撰苑」の選が所ゆきらから堀豊次に代わっている。堀豊次選の最初の上位

　　壷にふたをして死の灰をのがれんか　　　定金冬二
　　壷しずかに姦通をみつめいる
　　壷口をあけて平和を叫ぶのか
　　童心の肌の亀裂におとなの時間　　　　　石川重尾
　　腹這いの思惟中年の私語となる
　　秋ふかく女は地図をぬりかえる　　　　　田中一窓
　　悪童の記憶にフクとよぶ女中
　　天国と地獄へ刻む歯車音　　　　　　　　中島痴寒
　　教壇につづく世間を割り切れず

他に二句入選４人、一句入選22人。

　「新撰苑の色彩」と題して豊次が選者の交代と同欄について書いている。「(前略)新撰苑の作品が、たこ焼きのような作品でいっぱいになったら、選者にとってなんとたのしいことだろうかと考えている。(改行)今月、選を終わって、かなりの全没者を出しているので、このことについてなんとか選者の答えを出して行くように、こんごスペースのほうも編集者と話し合って考えてもらうつもりでいます。(後略)」とあるが、スペースの拡大はかなりの歳月のあとに投句者が増えたことなどが勘案されての実施であった。
　そして、小さなスペースを逆用するような厳選に向かって行くのだが、はたしてそれを豊次がいつごろ思いついたかは不明。翌年の春には結社創立五周年の大会があって、豊次も選者を務めているが、交替後数ヶ月の入選作にも、大会の選にも本格と革新のパイプになるというような句はほとんどない。むしろ豊次は両者の落差を身を持って知り、それがパイプ役の必要性の自覚になっていったとも感じられるのだが、投句者が豊次のパイプ志向を知っているわけではない。「新撰苑」に、本格派の書き方が深化すればこのような佳作に至るという句がある。

　　橋が長いので女が憎くなる　　　　　定金冬二

　「本格」と「革新」のパイプになるという堀豊次の意志と啓蒙運動には様々な誤解がともない、それを呑み込みながらの活動は容易ではなかった。
　どこであれ、豊次はよく喋った。喋らねばならなかった。一を言って十を知る人と、十を言って一すら理解せぬ人が居て、時に両者が同席する。一すら理解できぬ人はえてして努力を放棄して結論だけを問う。努力です、読みなさい、書いて投句で問いなさい、という結論は相手にとって結論ではない。ましてや選句は、投句者からは密室の作業と感じる。しかし豊次は上昇を目指す僅かな意欲を逃したくない。
　後年、「川柳ジャーナル京都総会」の公開プログラムに、ある地方の大きな結社の主催者が来ると伝えられた。「ｘｘはん(さん)が来やはる(来る)なら、それなりの待ち方をせんならん(せねばならない)」と、大きな結社の主催者が及ぼす影響力と指導力を豊次は意識したのだ。良き刺激を持って帰らせるプログラムなり準備が必要だというのである。総会の打ち合せを目的にするジャーナル同人のチンピラ石田柊馬と、戦後の河野春三に傾倒して社会性川柳を書きつづける(豊次の実弟で革新派を自認する)宮田あきらが居た。その必要はない、とあきらさんが猛然と反発。あきらさんに同意しながら、豊次さんの使命感が極端に現われたことにあきれたことがある。チンピラを前にして、二人とも引き方をしらぬ言い合いが数分あった。おなじ革新系の実弟にも理解できぬ使命感が、啓蒙の機会を見逃さぬ性急さで出たのだ。(宮田あきらは、河野春三を中心に発足した川柳ジャーナルから、春三が何度も後退した穴を松本芳味と支え、舞台裏の煩瑣な諸々を負って革新派を支えつづけた人。ジャーナル解散後も個人誌「縄」を出して川柳革新に殉じた川柳人であった)

　「川柳平安」誌は、同人の創作欄と、一般的な川柳人の投句欄「蒼龍閣」、革新系の句の投句欄「新撰苑」の三つを作品の発表欄としていた。平安川柳社は一党一派に偏せぬことを姿勢としていたので、圧倒的多数の川柳界との交流を重く見る中枢部の中で、豊次は急進的な欲求や革新系を黙視する姿勢をとりながら「新撰苑」の持続を計っていた。革新系の話題、川柳界が問題にしない短歌や現代俳句や現代詩についてなどの話題には結社内ではほとんど触れなかった(つまり話題の通じることがなかったのだ)。若いわれわれは結社内での豊次の隠忍自重を知りつつ川柳界の、例えば句会や大会で大きな顔をしたり本格派を無視したり、旦那芸のような句を喜ぶ連中との付き合いを嫌う態度をとりながらいいかげんな遊び気分で句会のスポーツ性をたのしんでいた。いわば豊次の柔らかさと芯の堅さ下にあって豊次の姿勢を支持していたのであった。
　「新撰苑」の投句者の多くは「蒼龍閣」の投句者でもあり、投句者の個々人がそれを自己撞着と意識せず、自分の書ける川柳の幅、質の違いと認識していたはずである。質の違いを指摘するような相互批評は無く、いまもほとんどの川柳人は発表媒体によって質の違いを使い分けている。おそらくこの状態には、川柳という文芸の性情が関わっていると思われるが、これは本稿とは別問題。ちなみに毎月の１日の平安川柳社の句会は兼題と席題あわせて十八句、15日の句会は十五句の出句であった。


　ここまで長々と「本格」と「革新」とがあった状況と社会的な背景を書いたのは、堀豊次が「新撰苑」で活動した時節が、「革新」側の川柳が「本格」派や一般的な川柳界で書くことのなかった川柳を広範化した時節であったことを説明しておきたかったからだ。また「本格川柳」や川柳界の中小の結社が、員数拡張のちからを発揮しながらその川柳をマンネリ化させ、さらにその川柳が感動をもたなくなる、句材がいつまでも日常の表層に止まる方向へ向いたままのであったことを言っておきたかったのである。時代の潮流だけではなく、個々人の、川柳の質についての自覚の有無が、大きな懸隔として感じられた時節であったのだ。
　もちろん両者の違いは明治期以来のものだったが、戦後十年以上の歳月を経て、日常生活に有った旧来の規範や習俗の淘汰が急速に進んだなかでの革新傾向の広汎化であった。前近代から近代へ、目の前の日常生活が変わったのであり、例えば家父長制度に向かって戦後の民主主義が真正面から否をつきつける時代であったのだ。そのなかの川柳であり堀豊次のパイプ役志向であった。
　極端にいえば、手を下さずとも時代と現代川柳は、時代の変化にあわせて回転したのだが、その回転を堀豊次はあきらかに速め、加速させた。「新撰苑」が個々の投句者にとって全力投球で挑む選句欄であったからで――豊次はその質を読み分ける眼を具えていた。上位(五句投句で上位の二人か三人が三句入選、のちに投句者が増えてスペースが１頁から２頁に広がって三句入選者もやや増え、稀に、連作などで四句入選があった)に常連のように入選する何人かは、いわば全国区として名が通り、各地の大会の選者に招聘されるなどがあって(例えば定金冬二・寺尾俊平)、川柳界の耳目と革新派の評価を巻きこむエネルギーが「新撰苑」にあった。「新撰苑」が「蒼龍閣」と句の質が違うという概念は当時の一般的な概念だったが、質の違いが表出レベルの違いであることを知っていた川柳人も居たはずである。
　全国区の作者の全力投球の場、その選者が平安川柳社において隠忍自重、しかも川柳界での名利に離れていたこともあって、難解といわれたり無視されたりしながらでも、その実績はやがて川柳界と革新派の両方に「新撰苑」と豊次というパイプを認めさせてしまうところにまで進んだ。
　その時代がもたらせた左右の違い、保守と革新という社会的な概念の範疇で「本格派と革新派」という分け方が不文律のように被さっていたのだが、結果的には句の質の違いが明確に見えたのだ。世界や人間についての洞察力や文芸や文学性についての思考の違いが「新撰苑」にあったのだ。
　もっとはやく、保革という見地から脱しておれば、両者のよってきたる質の違いが相対化できて、両者ともに上昇が見られたはずだが、―――ほとんど庶民という言葉が使われなくなって、社会に中流という意識が蔓延してゆく現実と保革の見地が減ってゆく現実とは反比例していた。もっとはやく保革や、本格と革新というところから抜けておれば、本格派の川柳がもはや日常の表層を書いても過去の佳作の形骸化になることを実感できたはずなのだ。さらに時を経てサラリーマン川柳に、ごく稀に面白い句があらわれることにくらべて、本格派にそれが無い要因をもっと速く見つめることができたはずなのだ。
　いうまでもないが堀豊次の、一見曖昧で老獪な姿勢と認識にも保革や左右という捉えかたがあって、そのパイプに、ということであった。
　ともあれ「新撰苑」は、充分に保革の違いという認識の上で展開され、革新側にこれを認めさせたが、本格側には、質の違いを認める川柳人や難解感に手を焼く川柳人や、黙視せねば自身の川柳を川柳と自覚できない川柳人や、極端な姿勢であんなものは川柳ではないとか、多数決原理で多数が拠っている結社こそ本流だとかのいろいろの態度があった。そして堀豊次は川柳界の内と外に隠忍自重と名利に関わらぬ姿勢を示しながら、「新撰苑」の選に、川柳界の状況を斟酌したり妥協することなく小さなスペースでの厳選を貫いて佳作を押し出し、「新撰苑」の存在感を提出しつづけることに成功したのである。豊次を信頼させたであろうリアリズムを確認する意味で、再度句を引いておきたい。

　　さくら咲いてる　子に自転車買ってやれない
　　自己批判乗るべき電車来て止る
　　ロバの腹　ふくれているは　かなしきかな
　　パチンコ屋の鏡に写り　手を洗う
　　眼をとじると家鴨が今日も歩いている

　
　資料が乏しいが「新撰苑」は昭和36年(1961年)に、所ゆきら選で始まったと思われる。手近にある同年２月号の「新撰苑」(所ゆきら選)のスペースは１ページで入選句数四十一句のなかに

　　雪は一個の研げるナイフを象る　　　　　毛利満若
　　青年一つの車輪にされてたまるものか
　　雪の街風はゆれる汚水を消化した
　　たくあんだけですませぬおふくろの重さ　石川重尾
　　共鳴の拍手へ俺をくれてやる
　　役人の父の鞄とすぐ分れ　　　　　　　　中尾藻介
　　手をあげてくれない父に馴れた朝

などがある。やがて所ゆきらが病気になって堀豊次の選に替わるのだが、古典文学に詳しく現状の文学状況にも興味をもっていた所ゆきらは、無意識的にせよ豊次の志向を準備する選をしていたと思われる。

　

　昭和33年(1958年)「川柳平安」11月号に、現代川柳の特集がある。堀豊次の「人間と川柳」という文章から、当時の川柳界の雰囲気と豊次の思いを引いておきたい。
「句を書くのと文章を書くのは違う」と言っていた豊次が、苦手な文章に現代川柳観を披瀝している。

　「(前略)詩性派の川柳は大衆から離れて行くと、言われている。明るさがないとも言われる。はたして今日の大衆に明るさがあるかどうか考えてほしい。我々は大衆の声なき声を詩いあげているのだ。暗さは暗さを楽しんでいるのではなく、明るさを求めての叫びに外ならない。(中略)
　妻子扶養病躯の汗シャツにて拭く
　蝕まれに趣くはたらく旗ふりに
雅登作品の右の二句は大衆庶民の真の姿ではなかろうか、この作品の奥底にただよっている怒りが、ヒュウマンな血の流れている人間に通じないはずがないのである。通じることによって、そこに一つの救いが開けるのである
　向日葵の高さに父は打ちのめされ
　ここにもビルの欠けたの黒ン坊を生め
この二句は春三作品である。
　向日葵の高さ、に戦後の社会変遷を比喩として用いられているのである。向日葵の色彩と高さが、より強烈に父の座に対決しているのである。
　黒ン坊を生め、の言葉の使い方にある非情さは、社会や政治に対しての反抗を強める効果を読み取らねばならない。
　これらの社会現象に眼を向けず通り過ぎ歌舞伎を、お茶屋の女将を、取り上げている、伝統川柳を非情な作品と考えている。
　大衆が楽しむ川柳であるにしても、庶民詩川柳とは、距離を感じない訳にはいかない。(後略)」

　文意にも文章にも聞き質したいところがあるが、二つの方向に川柳の質が分かれている現状を照射して書いていることがわかる。
　両者のパイプに、という気持ちはまだ芽生えていなかったのだろう。次の年の文章(当ブログ７月23日「堀豊次の川柳２」の引用文)に比べて、この文章には自分が革新側の位置に居るという意識があり、本格派への焦燥感をあわせて「人間の川柳」というビジョンと、その「ヒュウマン」を押し出そうとしている。
　数年後(昭和30年代後半)に爆発的に開花した女性の川柳が、前近代的な制度や規範などを対象化して書いたとき、これを革新系川柳人がこぞって歓迎した。上の文章は革新系川柳人に底流する民主主義的「ヒュウマン」な意識がどのようなものであったかが覗われ、革新派が女性の川柳をどのような視線で読んだかを思わせる。
　ちなみに、女性の川柳が一気に深化して内面を喩にしていったところには、＜他者と違う自己の存在＞という個的な自立願望や解放願望が強く作用していたが、「これらの社会現象に眼を向けずに通り過ぎ歌舞伎を、お茶屋の女将を、とりあげている」川柳人には、女性の内的近代化が感じられても、その喩は読めなかったのだろう。そこに川柳という文芸の枠を自身の認識の枠内でしか認めようとせぬ川柳人が居り、豊次の苛立ちがあったのだ。むろんすぐそこに、歌舞伎やお茶屋の女将を書く川柳が、女性川柳人の歯牙にもかけられぬ時代が待っていたのである。昭和33年〜34年当時の社会の風潮は、やがてパイプ役になろうと決心する堀豊次に追い風を準備していたのだ。
　それは東西の冷戦構造下で、保守と革新に二分されたこの国が政治の季節にあったことの現われでもあって、社会の近代化の風潮に性差の認識が胚胎していた。豊次のいう「ヒュウマン」な意識である。
　しかし、もっとあとに(昭和40年代から昭和の終わる頃まで)、女性の川柳がこの国の伝統的な、いわば、もののあわれを表現する美意識と喩を結び付けはじめたとき、革新派のなかでは肯定的な評価と、苦笑しながら眺める視線の二つに分れたことは、あまり話題になっていない。
　革新派の中核的な存在であった河野春三は、「川柳でアルカイズムは認めない」という(宮田あきら・堀豊次・本間美千子・石田柊馬との小集で断言)姿勢を持って、社会的情念やエロスの情念の表現へ傾斜した。
　(以下は『定本　河野春三川柳集』(1982年たいまつ社刊)収載の、昭和39年から昭和50年のあいだに書かれた句である)

　　火の見番乱打見えない火は烈し　　　　　河野春三
　　叩き落とせ　婦随の箸と蝸牛
　　向日葵は高し位牌のごと正し
　　堕ちて黒縄地獄の　責めの甘美を
　　くらやみの狂気　つるものがない
　　閂を押すたちまちに雪崩れる〈獣〉
　　地の果てをゆく女の、死よりも好きな汽車
　　刃を研げば好色の雪降りしきる
　　逆しまに吊れば　女の涙の泥
　　大股にふんでゆく猫　喜劇の頭上
　　狂った秤で狂わぬ〈今日〉を量れ
　　ぬけがらと歩む痴呆の鏡ありて
　　青空は舞えりいちめん釘のあと
　　卍と降る　つめたいものを血に流す
　　地獄絵とびっしょり浴びる天の川
　　おれの　ひつぎは　おれがくぎうつ
　　ころべば畳　父の腐った時計が鳴る
　　耳殺がれ　耳そがれ　トルソで立つ
　　屋根の下　燭捨てるべし百八鐘
　　一本のこの火の縄は越えがたし
　　野火が匐う一図の罪の行旅かな
　　わが墓の百万坪の眺めかな
　　道化師の今塗る唇の裂けるかと
　　狐千匹秘仏みがいているそうな
　　
人間性の剔抉と「ヒュウマン」を重ねていた堀豊次や、川柳をプロレタリアの文芸と公言していた松本芳味は、革新派の剛直な春三と、個的情念、とりわけエロスに溺れる軟弱な春三をまざまざと見ることになる。そして、革新派の春三とエロスや美意識や暗喩の獲得に内向する春三との混在をただ見守るよりない隔たりを味わうことになる。現代川柳の革新運動と社会性川柳は、革新派の中枢にあった河野春三の変化が急速な終焉を象徴するように見えたのではなかったか。この変化の時節を掘豊次の「ヒュウマン」は、日常的なリアリズムを含みつつ文芸としての川柳の質の向上、その啓蒙を「川柳平安」の「新撰苑」の選に十数年間展開、昭和53年の平安川柳社の解散まで続ける。

　以上が「堀豊次の川柳」にふれる序章である
　

「第58回玉野市民川柳大会」報が届いた。

　　　回転扉は混沌としてダリの指　　　　　井上恵津子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
会場で聞いたとき、画家の名を用いる範疇の句だと思ったが、大会報を読んで、「またダリか」と決め付けたことを反省した。
　画家の名は、言葉として見れば固有名詞特有の一般的な概念を持っている。画家とその絵を思い浮べるからだ。ましてやダリは象徴的な名で、用いる時には最初から一般性へ凭れ、凭れることで共感を呼ぶ。単純に言ってしまえば、その分だけ作者独自の思いや感性が作品(表現)から後退する。また、逆手にとって逆用やずらす用法もある。だがこの句には、作者の思いと感性に作者が言葉をもって誠実に答えようとする――他者や外部状況が入り込まない時空がある。
　それは「回転扉」「は」「混沌として」という実感が、「ダリの指」にむすびつく感覚のリアリティーを書いているからだ。これを保証しているのは、「指」という「回転扉」に居るときの身体的な実感なのだ。身体的な、そのときの神経の抽出が上位にあるので、「ダリ」という言葉はその実感を表現する言葉にとどまっている。

　川柳は長いあいだ＜共感＞の文芸という観があったのだが、近代化のなかで個人の存在が強く押し出されることによって、＜共感＞性より個別性が大切にされる過程をたどり、今日に至った。言葉、とりわけ句語の象徴性が新しい視線で見直されている現在である。いわば、〈わかる・わからない〉という論議は、近代から現代に至るなかで越えようとする経過を経たのだ。もちろん象徴性が否定されることはない。「ダリの指」という句語は象徴的であり、とりわけ「指」は、作者の身体的感覚を象徴している。
　近年の玉野の大会がダイナミックな刺激を濃厚に含んでいるのは、川柳が逢着している〔現代川柳の現在〕を主催者がはっきり認識しているからである。

　なお、井上恵津子さんはこの大会で

　　　屈折が咲いたどっしり根を張った　　　井上恵津子

を書いている。他者の入り込めないこころの有り様が堂々と書かれた、いま現在の、生き生きした川柳だ。