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大方が予想していた通り、否予想以上の結果になりましたな…。＞参院選挙

最近ちょうど、松下幸之助の「指導者の条件」という本を読んでいたのですが、まさにそれに書かれているような事柄がそのまま通用しています。
指導者（リーダー）の人間性や器が如何にその組織に影響するかという事！
イザという時の決断力、諸問題に対する機敏な対処の仕方。そして先見性やカリスマ性等々…。

人間が存在している限り、そこには大なり小なりの「集団」が生れてくる。
そして自然に、その集団は組織化され、そこにリーダー達が現れる。そこには絶えず「権力」「権威」が起こり、同時にその「責任」が立ち上がってくる。

状況判断や現状批判は、ある程度誰にでも出来るだろうが、
人を束ねていく事、指導者になるという事は、つくづく大変な事なんだと思う。
　　

「Ｐｒｏｇｒｅｓｓ」の編曲が出来た！　v(^-^)/　（正味３日！）
明日、楽譜を財団に渡し、８月１日からの合宿で練習できるようにプリントしてもらう予定♪

ふぅ〜。（〜。〜）　これで一安心♪　_
やや寝不足ではアルが、一気にやったので気分的にはスッキリした！（笑）

ところで、阪神。今日で６連勝！　う〜む、ええ感じやのぉ〜
　　

夏の合宿までに編曲すると言っていたスガシカオの「Ｐｒｏｇｒｅｓｓ」
いよいよ１週間前になり、遂にお尻に火が点きました！（〜。〜；）
今日から合唱用編曲、やり出しています。（つまり、楽譜に書き出しています）
とは言いながら、今までイメージを固めつつあったので、まぁ何とかなるでしょう！（ ﾎﾝﾏｶ ? ）
問題はドラムとベースの音とリズムをどういう風にピアノ伴奏のみでアレンジするかでありんす！
この数日間で一気にやるアルです！（笑）

あ、そうそう。今日久しぶりにピアノ調律してもらったから、気分いいよん♪
（＝＾▽＾＝）
　　

昨日、大阪梅田の紀伊国屋書店で甲野善紀という武術家のＤＶＤを買った。
『 甲野善紀 身体操作術 』
甲野善紀さんとは、最近では特に「ナンバ歩き」等で有名になった人でもある。
（ちなみに、丸山弁護士にちょと似てる。笑）
今まで、テレビで見たり本で読んだことはあったが、こういうまとまった映像を見るのは初めて。

　　
（上右画像にもわかる通り、養老孟司さん推薦のＤＶＤである）

いやぁ〜びっくりしました！　まさに、百聞一見にしかずですネ。
キャシャな体格の甲野さんが、マッチョマン達を自由自在に操るのでアル！
合気道に通じる武術のようだが、その枠におさまらず、様々なスポーツ分野や介護の世界での応用、はたまた音楽の世界まで、その術は広がっている。

例えば、YouTube では「古武術・居合」とか「古武術・体術」など。

一瞬のうちに身体の全力を集中する方法だとか、身体全体を無理なく使う方法だとか…。
見ていて、「あっ！それそれ！」と納得するものが多かった。というのは、ジャンルは違うとは言え、私自身ピアノを演奏する上で自然に身に付いた「術」みたいなものと凄く共通点があるのだ！！
例えば、一瞬にして指や手を跳躍（ワープ）させる方法だとか、力ではなくタイミングで音のツボを押さえるコツだとか…。言葉では説明しにくいが、甲野さんのそのＤＶＤを見ていると、「あっ一緒や！」と感じる部分が多い。（むむ、ワシは達人か？笑）

平たく言えば、何事もちょっとした「コツ」なのである。
無駄な動きをすると、ロスが増えてしんどくなるだけで、肝心なことは、如何に素早く動作できるかの点にある。
具体的には、どうしてもある動作をしようとすると、その為の準備が要るが、それを相手に悟られないうちに動作するという事のようだ。（これは特に武道、スポーツとしての特殊性でもあるが…。）
甲野さん自身言っている言葉に≪踏ん張らない、捻らない、ためない、うねらない≫というのがある。
う〜む、これはもうほとんど「忍者」の世界ですなぁ〜！（笑）

音楽としては、ちょっと違うところもあるが、その身体性の瞬時的効率性だとか、精神的な面での集中力だとか…、本当に参考になるところ多しである。

私は、すぐカブレルたちなので（笑）今日早速ピアノの練習の時にいろいろ試してやってみた。う〜む、まだまだだが、そう考え感じて練習しているだけでも物凄く身体と耳が冴えてくるのがわかる！

今年の夏のマイブームは『武術』になりそうじゃ！
（＝＾▽＾＝）
　　

今年も神戸の夏の風物となった『カンツォーネ・ダ・コーベ』Vol.9 があります。
８月４日：午後５時３０分開演　≪松方ホール≫にて（￥3,000）



終演後は神戸の花火大会です。ロビーから見れます！
今年もおかげ様で、もうプレイガイドでは１ヶ月前に完売ということです！
でもアタシャあと２枚だけ持ってますので（笑）よかったらメールにてどうぞ♪

う〜む。今年もクソ暑い時に、クソ暑い男ども(!?)が恋の歌を歌います！
（＝＾▽＾＝）ｵｰｿｰﾚﾐｰﾖｰ ♪　
　　

阪急西宮北口にある「兵庫県立芸術文化センター」は開館してから２年になるが、想像以上の反響で入場者数も伸び、地域に根づいた文化の活性化を促がしているように思う。
ホール自体の魅力、そして芸術監督である佐渡裕氏の采配と人気は当然として、同センター・スタッフ達のアイデア＆企画力が各催しごとに素晴らしいと思う。何と言っても会場に来る人達の眼がイキイキとして楽しそうなのである。

さて、開館当初（2005年）の年末に開催されたオペラ「ヘンゼルとグレーテル」が今年も年末に４回公演（12月21〜24日）で開催される。今回も佐渡裕氏指揮：同センター附属管弦楽団で児童合唱団には前回に引き続き西宮少年合唱団が担当する。



昨日は通常練習の後（５時過ぎから８時半頃まで）西宮少年合唱団・団員達の参加希望者のオーディションがあった。まず思ったのは、どの団員たちも非常に意欲に満ちて溌剌として歌っていたこと。同合唱団指導員としてとても嬉しいことである。

さて、オーディション後に近くの飲食店に移動し、指導員５人が夜遅くまで審査結果を相談する。今回は総団員数約２００人の中から６５人が参加希望を出しオーディションに臨んだのだが、いかんせん「ヘングレ」というオペラの児童合唱の人数は２１人（主催者側の要求人数）で、希望者全員を出してあげたいが、実際的には約半数に絞られた。
歌唱能力や表情（演技力）を中心に審査されたが、今回は特にオペラ「ヘングレ」という声質に合っているかどうか、またキャラクター性や音域２種の人数バランス、小学生から高校生までの人数的バランスなど、様々な点が考慮された。

中西覚団長をはじめ指導員たちが常々思っていることなのだが、団の中で精鋭部隊的に選抜してコンクールを受けたり、また何かしら強制したりするのを出来るだけ避けている。団員達が将来音楽の専門家になるわけではなく、専門的特訓などよりも、みんなで歌を歌うという喜びをわかちあいたいというのが主たる目標、願いである。
人間社会はいろいろな人がいてこそ面白い。できる子もできない子も、気の強い子、弱い子…。そんないろんな人間たちが集まって一緒に歌う。そしてそれが音楽の力によってひとつになった時の感動は言葉に表現しがたいくらいに素晴らしいものなのだ。

今回はオペラ出演ということで、希望者の中からの選抜になったが、この結果はあくまで現在時点のものであり、選ばれなかった団員たちが必要以上に落ち込むことのないように望みます。人生も音楽も変化するものだから…！！
何でも、まず「やろう！」とする意欲です☆（＝＾▽＾＝）ｖ

以上、ちょっとウチワ的な（!?）オーディション後の感想でした。
　　

「井上直幸ピアノ奏法」（Vol.2 様々なテクニック）というＤＶＤを買った。
ずっと前に出版された時、音楽評論家の吉田秀和さんが絶賛されていたように思う。いつも気になっていたが、やっと買ってみた。

　　

映像をとおして、様々なピアノのテクニック（奏法）がわかりやすく説明されています。特に実際の曲の部分を井上直幸さん自身が弾いてその奏法の違いと音色の違いを映像と音で説得するのがとてもわかりやすい。

特に「良い演奏のために」という章では、下記３項目の循環

≪ イメージする ≫ ⇒ ≪ 弾く ≫ ⇒ ≪ 聴く ≫ ⇒ ≪ イメージする ≫

この重要性を言っている。（特に最初の≪イメージする≫が一番重要！）
これは当たり前のようでいて、本当にそのとおりで、演奏の鉄則である。
（ちなみに…。昨年（11/22）このブログに書いた「ピアノ演奏のポイント」の内容とほぼ同じです。）

それに、見ていて思うのは、やはり井上直幸さん自身のお人柄である。非常にナイーブな感じで、全然権威ぶらない喋り方と表情がとても良い。（だいたい日本の音楽大学系の教師たちは得てして偉そうにして教えるバカが多い！？　笑）

昔々、私がまだ京都芸大卒業して間もない頃、某楽器店主催の演奏会に出演した時、井上さんが（偶然その演奏会に）来ていらした。それで私のコンサート終了後に楽器店の方の取り計らいにて祇園の料亭に行ったことがある。
当時まったく世間知らずの私は（酒席だというのに）無粋にも井上さんにピアノのテクニックの事などを必死になって訊いたりしていた。笑！（一応いろんな参考になる教則本などを教えてもらったアルよ…♪）それにしても、自然体のとても優しい方でした。2003年に急遽されたのが今もって残念である。

実際のピアノ奏法の内容は、非常に詳細にわたって説明されており、時には大変専門的であり高度な技術を要するものも多いが、前述した通り、画面から受ける印象は、井上直幸さんの人間性とでも云うものが伝わってきて、とても好感の持てる内容のメソードＤＶＤだと思います。
　　

久しぶりにＣＤを買った。
マイルス・デイビスの『カインド・オブ・ブルー（ Kind of Blue ）』と、
アルバン・ベルク四重奏団の『モーツアルト：弦楽四重奏曲第18＆19番（不協和音）』



≪感想≫
「Kind of Blue」　　⇒　メチャクチャ良い！涙もの。マイルスの音に痺れる。
「Mozart:Quartett」 ⇒　おぉ、このシックリした渋さを何と表現しようぞ！

どちらの盤も知る人ぞ知る（そらそうや！）超名盤なんだけど、やっぱり凄いですね。
マイルスなんてアアタ！ちょっと聴こうと思ってＣＤ聴き出したところ、最初からノックアウト！（笑）あの独特のミュートの音色…都会の中の渇いた憂い…みたいな音に思わず異次元の世界を浮遊してしまう！
やっぱ、名手の音って違いますな。一発めの音からググっとこっちに来ますネ！そう云えば、このアルバム（Kind of Blue）では、コルトレーンやアダレイも良いのだが、思いのほかビル・エヴァンスのピアノの音がメチャお洒落で渋い！

モーツアルトの弦楽四重奏曲は１９番「不協和音」が聴きたくて買った。う〜む、有名な第一楽章の序奏は、確かに天才の、時代を超えた冒険的試みというか、深淵かつ神秘な響きで、その奥の深さにワダスは再びうなってしまうのであった。。。


あ、そういえば、昨夜ＮＨＫで音楽評論家の吉田秀和さんの特集してましたネ。
現在９３歳で鎌倉の自宅に健在の御様子。吉田秀和さんの音楽評論本には私も非常に影響＆感化されたものです。
やっぱり、文化を脈々と支えていく本流というか、本物たちって、思わず心が正座(!?)して聴いてしまうよな。。。世代の交代云々はいつの世でも同じなんだろうけど、最近なんだか私の身の回りでも、その時代の流れと世代の交代を感じるこの頃である。